有一部电影是例外，虽然是两年前上映的，但最近它的续集召开了发布会，重新引起我的注意，今天就来好好说一说，毕竟当时看得太惊喜了。
《捉妖记》可以说是一部略带“奇迹”色彩的电影。它是历史上第一部因为参演演员吸毒而重拍的电影，是华语电影投资最高的影片，是第一部打破华语电影首日票房和总票房记录的电影，也是目前国内CG+真人结合得最好的电影，它所创造的虚拟形象“胡巴”，是目前难得的比肩大白小黄人的国产虚拟形象。
那就要先解释一下什么叫CG电影。CG原为Computer Graphics的英文缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。可以理解为利用电脑做出来的特效。CG+真人，就是电脑特效+真人表演。
因为对技术的不了解，最开始《捉妖记》的大boss江志强对是否拍这部电影是有疑虑的。在开拍之前，他和导演许诚毅花了好几年测试拍摄的可能性。
预视觉化技术师 Gavin Boyle ——代表作：复仇者联盟，碟中谍4：幽灵协议，加勒比海盗4：惊涛骇浪
后期制作总监 Yann Doray——代表作 霍比特人(2013),钢铁侠3 ， 超人：钢铁之躯
视觉特效总制作人 Rebecca Ramsey 代表作 加勒比海盗系列，蜘蛛侠系列，哈利波特系列
视觉特效总监 Jason Snell 代表作 加勒比海盗：黑珍珠的，加勒比海盗：聚魂棺
动画： 高级动画师 Manuel Almela 代表作 功夫熊猫1，功夫熊猫2，疯狂原始人
《捉妖记》从策划到上映历时整整七年！468人共同参与，光后期 1100 多个特效镜头的制作就花费了两年，总投资达到3.5亿。
导演许诚毅在好莱坞打拼十几年，参与过《史瑞克》的制作，深知特效对于电影的意义。在镜头制作过程中，据说每一个镜头都是经过15个左右的环节历练而成。
要知道，在此之前，动画与实景的配合，怎么做才能看起来不假，有电影感，是一个致命的难题。这部电影从拍摄到后期，都带着极强的实验性。
若只有技术，这部电影就会成平庸的好莱坞，它的难得之处，还在于它对中国传统文化的理解和把控。
为了让妖显得更有“中国风”，许诚毅翻阅了许多中国古代与妖有关的文学作品，包括《聊斋志异》、《》等，吸收了许多关于妖的刻画。胡巴，竹篙这些《捉妖记》里妖的名字，就是模仿了《》里取名的风格。
为了让角色更加逼真，许诚毅更是专门请了一个七十多岁的语言专家为《捉妖记》里的妖“妖话”。这是一种基于中国少数民族里面的文化，混合许多少数语种而设计成的一种新语言。看得出来，导演的野心是向《指环王》看齐。
国产动画往往呆板，稚龄化严重，妖怪不是十恶不赦就是与人类势不两立。而《捉妖记》淡化了，里面的妖怪是有血有泪，有感情的。
难怪就连去探过班的周星驰和徐克都纷纷赞叹，“《捉妖记》是属于许诚毅的世界，换谁都拍不出来。”
《捉妖记》成功打造了胡巴的粑粑麻麻白百何和井柏然这对CP，更打造了胡巴这一个可以说是2015年最受欢迎的荧幕虚拟形象。
在第一部《捉妖记》中，除了主演，义气救场的汤唯，姚晨都有惊艳客串，在2018年将上映的《捉妖记2》中，更是集结了梁朝伟、李宇春、黄磊、柳岩、大鹏、吴莫愁、X玖少年团等明星。
这是梁朝伟时隔14年再度出演喜剧，而他本人在《捉妖记2》“幸胡大典”的发布会上，坦言与胡巴演戏十分痛苦，因为很多时候都是要对着空气演戏。
捉妖记的成功，对于中国电影具有重要的意义，尤其是特效电影。中国电影可以有自己的“小黄人”和“大白”，也可以既叫好又叫座。相比于好莱坞，技术上可能还有差距，但对标的也从来不只有技术、只有好莱坞。
在浮躁的当下影视圈，《捉妖记》的存在更是一种。大IP不是问题，流量担当也不是问题，既想圈钱又不认真做电影才是真正的问题。好电影就是一件艺术品，既需要有过硬的专业技能，也需要丰富的文化内涵，只有经过打磨和雕琢才有生命力。