近年来越来越多的同学选择到国外艺术留学，真的是国外的月亮更圆吗?去国外艺术留学究竟有什么好处?仅靠排名已然不能说明全部问题，那么今天就以如下6个专业为例，解析出国学艺术究竟能讨到什么国内没有的好处。
并且，国外的院校还十分看重学生学成后与未来工作接轨的能力，在教学期间不仅会加入商业项目，还会提供自己的一切人脉资源帮助学生推广设计。很多人就是在学生期间直接拿到国际一线品牌工作offer的。
以美国为例，Parsons的时装设计专业更趋商业性，注重服装的实穿价值;Pratt侧重创意设计和学生的商业实战能力;FIT侧重的是服装设计技术方面，尤其是版型设计，它也是想成为打版师的同学的dream school。
国内珠宝设计专业从学科上就存在概念的落后，很多时候珠宝教育还停留在凹造型的阶段--即对造型过于，忽视了探索珠宝本身更深层次的意义。而且，相应的软件和技术又跟不上，比如珠海地区还在应用JewelCAD这种老掉牙的软件，十分尴尬。
以中国地质大学的珠宝学院为例，课程设置偏向现设珠宝鉴定与营销、珠宝首饰设计专业、玉器雕刻工艺等;实践活动涉及珠宝鉴定，首饰设计，玉雕加工，宝石加工及玉文化展示，更多侧重实用技能，却在一定程度上忽略了设计创意的价值。
对于珠宝的教育，国外院校不仅按概念珠宝、艺术珠宝、时尚珠宝等不同领域的需求进行了精细划分，而且珠宝设计本身也承担了更加宏观的责任，它的触角已经延伸到环保、暗喻、可持续材料、现实等等，珠宝的可能性早已超乎想象。
国内建筑设计的课程设置太过于分散，学生几乎没有机会将所学到的知识融会贯通，以至于培养出来的学生毕业后很难有直接在studio中实践拼杀的能力;不仅如此，很多时候大家是为了完成作业而做设计，这使得国内建筑设计在深度、内在含义、设计逻辑等方方面面都欠缺了不只一星半点。
与国内不同，国外更注重将设计理论和实践应用结合，在学科课程设计上采用的多是studio模式，学生从进组开始就逐渐上手体验完整的项目，对建筑设计逻辑完整性的培养尤其看重;并且在设计理论和场地调研阶段都不只是说说而已，而是花时间肯让学生去切身体验。
时尚管理这个专业的存在，是应时尚产业的需求应运而生的共识--不仅要有设计，还要有对设计的包装，对成本的预算控制，对客户群体的细致分析，对营销的灵活运用，对企业所肩负的社会责任负责;没有它们，就不会有一个成功的品牌。
美国、法国、英国的时尚管理专业都很好。以英国为例，时尚管理专业会包含部分艺术设计课程，结合商业运作相关内容，培养学生对时尚市场变化的能力，侧重时尚交易、供应链分析、服装管理、品牌基础原则、时尚推广及销售方面的内容。
加之英国，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌--BURBERRY、PAUL SMITH、DUNHILL、LEE COOPER等。当然，还有世界四大时装盛会之一的伦敦时装周。这些资源都是国内无法企及的，所以出国来学习时尚管理真的再合适不过。
且国内平面设计对于创意和深意总是不太讲究，抄作业的风气太过严重是一方面，另一方面学生普遍存在炫技的心理，这导致设计本身太过于华丽、浮夸，却忽略了视觉设计本身是为了的目的。
比如PARSONS帕森斯设计学院的Communication Design专业，包含了出版物设计，交互设计，品牌，网页/移动端产品设计，字体设计，动态平面，广告设计，信息设计等等一系列视觉表现形式。PARSONS这个专业实践性非常之强，对于求职也颇有益处。
之所以要选择出国留学，不是单单是为了一个国外名校的文凭。既然走更远的、花更多的钱去学习，是因为别人确实有强于我们的地方。抛开专业知识不说，但就国外的教学，以及对创新思维的鼓励，就是一笔巨大的财富。