靳埭强与福田繁雄招贴设计比较研究靳埭强先生招贴作品中一个极具个性化的符号一朱墨点染的红点。红点本身并无寺殊含义 但在招贴作品其他元素的衬托下 便被赋予了特殊的深刻含义。这特殊的红点有有时象征着太阳、有时则代表着伤痛、有时则是一种沟通 有时它又是一种心灵的季动 在不同的招贴画面都被赋予不同的寓意。靳埭
靳埭强与福田繁雄招贴设计比较研究靳埭强先生招贴作品中一个极具个性化的符号一朱墨点染的红点。红点本身并无寺殊含义 但在招贴作品其他元素的衬托下 便被赋予了特殊的深刻含义。这特殊的红点有有时象征着太阳、有时则代表着伤痛、有时则是一种沟通 有时它又是一种心灵的季动 在不同的招贴画面都被赋予不同的寓意。靳埭强先生师承吕寿琨 招贴中红点的垂用亦是受的影响 又可以认为是向致敬。一个简单的红点在不同的招贴作品 却能诱发观者的思索和联想 进而将观者的思绪带入招贴之中。红点已经成为靳埭强召贴设计的一个重要标注和落脚点 反复的出现在靳埭强先生的招贴作品之中。看以简单的一点 却融汇了设计师的创意 有生命的传递着丰富的情感信息。靳埭强召贴的“红点” 成为凸显其招贴设计的重要特色标识。福田先生招贴设计中出现诸多虽然不同时期却都是以福田先生名字之第一个字母“ ”为作为第一元图形的设计作品 如图 》系列招贴圭异福田先生还介入了“第二元图形”的设置来展开自己特有的视觉游戏 以对应招岿的主题并提升画面的注目率。“第二元图形”与海报主文字形成奇妙的图文关系 蒋二元图形 坐着的少女 与第一元图形相声而成多方位的“变轮廓地反转”现象 “福田的少女”与文字主题“青春自然连接 图底反转现象折射出作者生活的主观墨想 另一幅招贴更是拓展和夸张着这种图底反转的领域 以整幅招贴作为实现反转的犟台 而且信手拈来 随遇而安 充分福田先生在使用这类语言时“如入无人之境”【勺自在和炉火纯青。有心的观者都会注意到福田先生在作这类作品时也未忘记通过惯常向细节符号化形象 加深观者对“福田式”的思维印记。第二章靳埭强与福田繁雄招贴设计比较 计白当法在招贴中的妙用“计白当黑” 最初被用于形容书法后被引入国画 指画面虽是空白 内容却蕴含其中 虽然没有笔墨 但从整体画面来看 黑白之间相互依存 言外之意便跃然于纸面了。优秀的招贴作品的本质在于能够吸引观者借以传达招贴的信息 从而达到宣传的效果。招贴设计中的余白不是意义的空缺 而是蕴藏着无限的可能性。招贴画面中在适当的留下余白 给观者留出视觉想象的空间 给观者最大的度进而感受作品的深层含义。以“无”的形传达“有”。。 达到以一当十的效果。“计白当黑”手法在招图《美的回响》贴设计中的运用 以最为单纯简单的感性设计语言向观者传达新颖的创意。余白的使用使招贴设计提升到另一个高度 在强调招贴形式美的同时为观者构建招贴层面的和谐美。“计白当黑”在招贴中的运用将观者带入一个想象的空间 在无限的遐想空间中寻求招贴的韵昧之美。招贴中空白的运用是对画面构图的精妙理解 讲究主体与空白的结构穿插、经营 要求从招贴整体来考量空白的运用。“计白当黑”的艺术处理使画面元素之间的关系更趋合理 使画面得以统一 使得招贴曾强了层次感又不失灵活性。“计白当黑”在招贴中不仅能够达到均衡画面的效果 更能达到传达“言外之意”的高度。招贴空白之处 可以是任意图形 可以是诸多文字 不同的观者可以在心中给出不同的答案。靳埭强先生的招贴设计中 巧妙地运用余白来凸显主体图形 “计白当黑”虚实相生 创造创造出一种寓情于景的意境美 《国际囚犯》靳埭强与福田繁雄招贴设计比较研究如图 将画面上方的分量加重把画面的重心上移 下方独有一直侵染朱色的毛笔 大面积的余白给观者展现出到清新广阔的视觉空间 将中国传统文化在现代设计中得以传承。又如靳埭强先生在名古屋举办的中国当代水墨画展的招贴设计。靳埭强先生在招贴含了点、线、面、体四中关系 他们互相衔接交叠 水墨笔触的墨线与黑色石砚构成“中”字 画面中心的红点则象征日本的红日 招贴留下的余白 形成强烈的虚实对比。靳埭强先生的招贴作品往往余白逗留的恰到好处 使作品清新自然 兼具东方神韵。“计白当黑”与日本禅思想极为吻合 亦被广泛的运用于日本的招贴设计中。通过图形和余白的经营 构成画面的美得和谐。杉浦康平说 “余白中充满了气的流动 是天地中潜藏的一种动力。”【 】福田先生也非常注重“计白当黑”手法在招贴作品中妙用。福田先生的招贴作品《国际囚犯》 如图 画面大面积运用余白给观者留下了足够的想象空间去体味招贴的设计用意。招贴画面主体图形周围的大块留白 不仅缓和了画面的主次紧张感 更是将四组设计元素整合连接的重要环节。余白的运用使得招贴主体更为突出 增加了招贴画面的延展性 使得整体画面更加清晰明朗。大面积的余白比繁复的图形更具塑造力 它更能吸引观者深入去填补画面的空白 进而达到传达招贴“言外之意”的神奇效果。 同构共生与异质同构图形的叠语义 同构共生同构共生图形是将同种类型的图形中可以共用的部分作为图形的同构构架巧妙地将其抽取、叠加、重组进而产生共生的效果。在原图形的旧的逻辑关系的同时解构重组为新的结构关系 进而实现图形涵义的叠加。同构共生图形中的组成必须为拥有共同运动态势的同类图形。同构共生在一定程度上可以协调招贴画面的分量感 达到以少胜多的效果。同构共生最奇妙的作用在于当观者视觉中心落在同构共生图形之上时 视焦点会随之游走 进而产生一种图形在运动的视错觉感受。【 引自韩战宁《物我融情天人合一——靳埭强海报艺术分析》第二节第四段。 《互动》第二章靳埭强与福田繁雄招贴设计比较靳埭强先生的《互动》如图 主题招贴设计就是运用同构共生的手型例子。招贴画面中心的圆石与书法笔画结构形成的眼睛为上下两部分虚拟的人脸共用又与水墨的“互”字相融合 画面呈旋转的上下对称均衡 创造出一种类似太极图形般即对立又共生相融的效果 给观者制造出头脑互通的视觉特效。同构共生在招贴中的运用给招贴匦面增加了汽运流动、虚实互通的美感。福田先生 年创作的《福田繁雄的招贴》亦是完美运用了同构共生的手法。招贴画面由处于下方的经纬线和处于上方的握着的手与袖口上下翻飞、互为。看似静态的地球在福田先生笔下被赋予了动感 使观者的视觉中心在画面来回游走 进而体会招贴设计的深层意味。 异质同构也是招贴设计中经常用到的表现手法。异质同构图形是指将不同类的图形通过同一种结构巧妙地联系组合在一起产生出一种不同的视觉表现效果。异质同构运用一种图形去打破或承接另一图形从而使二者产生关联打破形的 追求意的表现 创造出一种全新的视觉形态。异质同构要求两种或两种以上的图形解构、重组衍生出一组新的更具深意的图形。异质同构的运用使得观者在观看时有个“走进再走远”的过程 给观者预留视觉重组的空间 进而达到图形画面与观者心灵的互动。靳埭强先生招贴作品中异质同构的体现一摄图 《诞生》影实物与水墨的组合。靳埭强先生设计的《服饰与文化》主题招贴便是异质同构手法运用的经典之作。靳埭强先生以一把极具民族文化的漆绘的竹尺图形与与水墨绘制的弧线形和钩状形共同组成衣架的图形 即丰富了招贴的画面层次 又增添了画面的内涵。整幅招贴画面简洁却通过异质同构的手法将服饰与文化的关系表达的淋漓尽致。靳埭强先生为博物馆开关设计的招贴作品《诞生》 如图 亦是以异质同构手法出彩的优秀作品。《诞生》招贴作品的画面主体由摄影实物圆石与水墨的笔画与水墨的叶子图形共同构成一株正在发芽的植物图形。水墨图形与摄影图形的嫁接、重组从而形成了新的视觉效果给观者眼前一亮的感觉的同时更是将招贴作品到文化意义层面之上。靳埭强与福田繁雄招贴设计比较研究福田繁雄招贴设计中异质同构的运用一色块与图形的处理。福田先生是招贴设计中运用异质同构手法的领军人物。福田先生将异质同构原理在其招贴作品中运用的出神入化。他善于将一个主体图形在不改变其构架的基础上解构、置换新的图形进而产生新的图形。虽然大的结构没有变动 却产生了一种打破视觉逻辑的错视效果。福田先生的《贝多芬第九交响曲》系列招贴作品中 福田先生均以贝多芬的头像作为主体图形 巧妙地将具象的图形内容对头发造型部分进行了置换。他将与招贴主题相关联的跳动的音符、灿烂的鲜花、音乐家的手指、奔腾的骏马等图形元素运用异质同构的手法融入招贴画面 从而将观者带入音乐之中 感受到铿锵的乐声以及雷鸣般的华彩。《 》是福田先生为世界和平而设计的反战招贴。招贴以各种导弹图形巧妙地重组 形成了骷髅的形象 导弹与骷髅图形的双重语义 使观者感受到战争导致人类的的主题。 意境在招贴设计中的体现设计师在对某一事物的观察体验的认知过程中 产生了某种相应的情感。通过创意构思 用招贴设计的语言将这种思想感情充分表达出来 我们把这种招贴中所传达的 设计师营造出的这种耐人寻味、引人深思的感人境界称之为意境。这种境界往往能够表达言外意、意外味、弦外音 能使观者通过联想和产生获得共鸣。绘画大师李可染先生说 “意境是艺术的灵魂 是客观事物精萃部分的集中 加上人的思想感情的陶铸 经过高度艺术加工 达到借景抒情 情景交融 从而表现出来的艺术境界 诗的境界 就叫意境。”【 】意境的精妙之处在于 以简练的手法 抓住最深刻本质的东西 并通过这种有限的外在设计语言 表现出某种无限的意象之间的关系 而且使观者对招贴的着眼点从客观的图形对象上转移到主客观的关系上 从有限的具象图形转移到它与无限的意向的联系中。招贴设计对意境的的追求 使得它已不再只是客观图形本身的特征 其中还蕴藏着并不断加强着设计师和观者的感受、情绪、想象、意愿以及认识等主观成分 在具象的招贴画面背后营造了观者与设计师主观上的交流空间。意境的基本点是情与景的统一 这种统一不是二者简单的相加 而是互相、的结合、融合。境是招贴画面的客观表现 意是设计师的主观意识情感 意境则是这二者完美结合所还原出来的客观生活的本质真实 其艺术魅力远远超出了招贴画面本身所传达给观者的感受、启迪。靳埭强先生招贴的意境美是其招贴的典型特色 观者在欣赏其招贴作品时能够感受 转引白陈丽香《中国画之“意”》 美术观察出版社第二章靳埭强与福田繁雄招贴设计比较到情与景交融 将具象图形带来的视觉感受提升到心灵的碰撞。靳埭强先生在注重表达图形的神情气韵的同时 着重挖掘出隐藏在图形物象最深处的东西 尽力将其被图形所触发的内心最深处的情感诉诸于招贴画面。这种由设计师内心深处的情感和招贴画面所表现的效果所交融的关系 常常使招贴画面达到审美的最高范畴一意境。究其招贴的意境之源应回归到传统民族文化之上。好的设计作品必定是建筑在丰厚的文化底蕴之上的。靳埭强先生主张抓住传统民族文化的精髓 融入现代的设计设计出极具民族品格的优秀作品。他从传统民族文化中汲取营养 在融汇文化的道上 寻求到传统民族文化中与现代设计的新的结合点 传递出崭新的视觉文化信息。靳埭强先生的《自在》系列招贴作品便是意境美的完美体现。招贴画面将人们生活中吃、住、行以水墨挥洒的吃、睡、坐、行书法图形符号与大自然中的山石、草履、豆荚、睡莲这些极具民族文化意味的传统图形相融合 实物图形与水墨文字完美融合、相映成趣。招贴画面给观者营造出一种人与自然的和谐之美 将“天人合一”自然的融入招贴画面 使观者体会到情与境的交融 越过招贴的具象表现 体味境界上的奇妙。靳埭强将内心的情感从笔端流淌出来 化作一道美丽的风景 如临仙境 妙趣横生。《自在》系列招贴作品将人们从城市的嘈杂中到会扎染的静谧 勾起观者内心深处对自然的向往 进而突出招贴的主题。为观者营造与自然和谐共处幽静娴雅的生活空间 触动观者深处对自然、自在的无限追求。福田先生对意境的表现与靳埭强先生有所不同。福田先生的招贴往往展现的是一种以自己的逻辑去认识和改变世界 为观者展现出一种异样的意境空间。他注重抓住图形的神似 往往对图形采取大胆的分解重构和夸张变形 仅以洗练、简洁有力的图形和构图直指 从而更集中的表现物象图形的性格特征 挖掘出图形背后丰富的文化内涵。福田先生招贴作品的精髓在于通过其极具特色的表现手法 对错视理论的精到运用 引领观者进入其创造的不可能的空间境界。福田的招贴作品充满了对人们视觉的挑战 从意识规律和美学角度突显其招贴的文化内涵和意境美。意境美作为突显招贴视觉冲击力的重要表现手法 更成为招贴是否完整的表达主题的衡量标准。福田先生的作品便是跨越了“形”的 力求“意”的表达。招贴中的意境才是锁定观者眼球的根本所在。福田先生 年为某展示会所做的招贴将静谧、淡雅、洗练这些特点体现的淋漓尽致。作品借助“正倒位反转图形”设计为一直简单而独特的狗 画面大面积的留白便是狗散步的广场 让人联想到巴黎冬夜牵狗散步的人群 画面寂静优美 意境深远。 第三章比较中的借鉴与启迪第三章比较中的借鉴与启迪 靳埭强与福田繁雄招贴设计比较中的借鉴靳埭强和福田繁雄之所以被称之为大师 其成功之也颇为相似 那便是其具有自身风格的招贴设计为认可和赞赏。二者均是极具影响力的设计大师 他们的作品不仅饱含现代设计 更蕴含着身后的民族底蕴 这便是我们需要借鉴学习之处。 个性化元素符号的选择与善用一塑造招贴的个性 靳埭强招贴的水墨之美靳埭强先生在招贴的设计中不断地寻求创新寻求现代设计与民族传统文化的契合点。他将水墨元素用的炉火纯青 并以其水墨招贴为设计界所熟知。靳埭强先生非常喜爱的招贴作品《爱护自然》便是一幅优秀的水墨招贴设计作品。招贴画面以一块宣纸包扎的黑色砚石 象征遭受受伤的大自然 包扎砚石的宣纸中心以红色朱彩点染 寓意伤口仍在滴血。画面简洁明了却直指 具有视觉冲击力极强。“假若是衡比对称的典范 靳埭强也达到了这超凡的境界。” 靳埭强先生水墨招贴中结合书法文化的作品也为所称道。《自在》、《汉字》系列招贴设计便是典型的代表之作。其招贴作品对文化蕴意和东方气息的表达十分到位。国际化的设计语言正在逐步地将地域化特征冲淡的今天 靳埭强先生仍致力于汉字形态变化的潜力和水墨在招贴的应用。水墨有着鲜明的东方面孔 招贴设计在这种充满表现力的书法字体的烘托下 文化意蕴十足 也足以形成自己的视觉个性。而水墨有着传统书法的素雅风貌 亦可称为突显中华民族文化符号的独特性。水墨赋予招贴的不仅是画面的浓淡晕染 水墨调和出来的招贴画面如诗如画 含蓄却耐人寻味。 幽默诙谐的“福田式”福田先生深谙日本传统对错视原理进行不懈的探求 从不放弃任何寻求创新的可能 不断地挑战观者的视觉 通过其招贴设计为观者构建不可能的视觉世界。发掘其招贴设计个性中蕴育的共性。福田的招贴设计具有简洁、空灵、幽默的共性 但形态表现手法的迥异又使福田的招贴个性鲜明。相对固定的版式布局下又以匠心独运的细节区隔【 引自王序《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社靳埭强与福田繁雄招贴设计比较研究着彼此。从宏观上讲这种共性体现着日本民族的独特审美 为日本的招贴设计塑造了文化气息浓郁的视觉形象 从微观上讲 方面这种个性的差异可以很好地塑造招贴设计感染力 另一方面这种个性更能观者仔细品味和耐心咀嚼。这种蕴育个性的共性正是来源于日本招贴而成熟的视觉设计。福田设计的贝多芬《第九交响曲》系列招贴 其相互间的关系基本可定位“变体” 其变之所在仅为图形中的头发造型、文字内容和服饰的微差。然而 头发上的变化均由具象内容又连接而成福田对图形主题的形象畅想。从中不仅能看到灿烂的鲜花、奔腾的骏马以及翻飞着的鸽群与 同时也能感受到音乐家的手指、铿锵的乐声以及斑斓如雷鸣闪电的华彩……这一切不是被同一画面所涵盖 而是由十多幅连续的画面集锦而成。《第九交响曲》的主题 本为庄严和悲怆 然而经福田诠释后 总让观者在严肃的主题后面感觉到丰厚的天真与机智。这系列招贴中文字的板式 在福田经营下也显得收放得宜 游刃有余。这些连续的画面有着明确的主体形象 有着破烂壮阔的浪漫幻想 它们有的铺垫着主题 有的附丽这联想……形成“福田式 的英雄史诗。 极具民族情调的现代招贴设计一植根于传统文化的创新在国际化的设计语言正在逐步地域化特征的重要时刻 设计出极具民族情趣的现代招贴设计 提升传统民族文化的自尊显得尤其重要。传统民族文化包含着地域文化的独属性和传统文化的专属性。而在招贴中传承传统民族文化也是符合观者审美的。想要设计出成功的招贴作品 就要在寻求表面设计手法的创新的同时 为作品注入传统民族文化之魂 尽可能的寻求与观者视觉和心灵的同步。只有再吸收国际化现代设计的同时创意扎根于传统文化 才能设计出既有民族情调 又不是国际潮流的招贴作品。靳埭强先生能够跻身于世界一流设计大师的队伍 依靠的不仅仅是他一流的设计思想 更重要的是他的设计作品中揉入的民族本土化的文化 水墨文化、文化等等。他善于将中国传统民族文化以现代的设计手法表现出来 他设计的招贴作品 能够抓住民族文化心理 人们内心对传统文化认同感。福田先生深谙日本传统文化 又能精准的捕捉现代设计的。他对对视错觉原理进行不懈的探求 从不放弃任何寻求创新的可能 不断地挑战观者的视觉 通过其招贴设计为观者制造匪夷所思的视觉。福田先生的招贴作品用他自己独特的表现手法 为观者创造出一种幽默、怪异的情趣 这种情趣背后又了日本传统文化内涵。挖掘民族传统文化精髓与自身设计的契合点 ’第三章比较中的借鉴与启迪形成自己独有的设计风格 便是设计极具民族情调的现代招贴设计方法。 比较中的启迪笔者通过分析比较中日民族传统审美特点和招贴设计特点的大背景下 着重对靳埭强与福田繁雄招贴设计进行比较分析。在对二者招贴进行的全面综合的分析比较时发现 他们的作品不仅饱含现代设计 更蕴含着深厚的民族底蕴。然而中日两国的历史文化渊源造就了我们所要面临问题的相似性。中日两国的招贴设计在全球化背景下的交流不难发现其中拥有诸多相似。正是这种奇妙的关系 能够为我们了解和完善自身设计提供帮助 为今后招贴设计的发展有着现实性意义。 感性吸收、取舍二战后 日本招贴设计能够住国际潮流大浪的 并以自身民族的设计体系从中脱颖而出 并影响着其他地区的设计。日本招贴设计发展本身便是感性吸收 能够取舍而取得成功的例子。日本在面对现代设计的大潮时 选择冷静的吸收 并进行了的取舍 成功的利用现代设计对自己的民族设计进行了 而沉淀其中的民族文化却被的保存下来。平面设计师是通过视觉图形将其自身的设计和信息情感以招贴的形式传递给观者的 而观者自身对图形元素的理解制约和影响着和信息的输出。这就要求设计师应该感性的吸收社会生活中的各类有效的信息元素 加以创造形成新的视觉图形 另一方面又要进行的取舍 选择适合自己招贴风格 又能够为招贴主题服务的信息元素。在全球化的背景下 的意识观念不免大量流入 各种新的制作技术不断的推陈出新 而我们应做到便是感性的吸收 的取舍 把握招贴设计的民族性 将中国极具民族品格的招贴设计在国际设计界推广。 同构异化 推陈出新招贴设计的图形、色彩、文字等视觉元素都是极具塑造力的可变性元素。元素所表达的语义具有共识性和不定性。例如说 招贴作品中设计师所使用的某种颜色、某种图形会在观者的心理上产生某种普遍的共通联系 使观者产生这种图形似乎时过去某种情景下的东西 只是一一种全新的形式展现在其面前。正好像一个人可以有千种表情一样 同一内容 可以有多种表现形式。设计师自身应该尊重本土文化 承担起自身的民族责任感。表现在在招贴设计上 便是对本土化和民族品格的强化 进而创作出迎合
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