日本，是一个神奇的国度，由于历史的原因，长期被我们妖，致使很多“愤青”对日本怀有畸形的情感。
但是，不可否认的是日本对中国的发展进程是深刻而多面的，有人说“日本是中国的镜子”，所言不虚。
在近代的设计领域，日本对世界的天际线产生了深刻的影响，导致世界设计界开始重新思考和正视东方文化的价值和设计表达的方式。毫不夸张地说，设计发展了这么多年，已经到了瓶颈，急需要新的思想注入其间，才能再次焕发活力，因此，他们不约而同地将目光投向东方。
但是，在人眼中的东方是日本，因为日本这几十年间，为世界奉献出的设计大师，璨若星辰，比如：安藤忠雄、黑川纪章、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、丹下健三、丹下宪孝、藤本壮介、青木淳、石上纯也、坂茂、坂本一成、植文彦、内藤广、藤森照信、山下保博、菊竹清训、谷口吉生、福田繁雄、杉浦康平、龟仓雄策、齐藤诚、田中一光、佐藤晃一、早川良雄、山城隆一、永井正一、横尾忠则、佐藤可士和、军司匡宽、中野豪雄、浅叶克己、米津智之、 原研哉、永井一史、葛西熏、松永真、北川一成、泽田泰广 、佐野二郎、广村正彰、高桥盾、三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田贤三、桂由美、田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深泽直人、柳里、剑持勇、佐藤卓等等。这令中国设计师感到震撼和危机！我们心中有很多“为什么”需要解答，这一切的答案都在日本这个岛国之中。
筑巢设计师俱乐部精心准备了七夜八天的日本设计探访——东方艺术设计营，旨在从当代、现代和历史的维度，了解日本的设计为什么走到今天？他们的活力从哪里来？他们如何做到历史与当代平衡的？于是，成都的二十多名优秀青年设计师在筑巢设计师俱乐部部长黄信景教授的带领下，从东京到京都再到大阪，用眼睛与心灵触摸日本设计，尝试解答心中的疑问。
11月19日，在日本最高的艺术家设计师培养机构——东京艺术大学接受课程调研，更全面深入地了解日本文化和更专业的设计体系，同时感受隈研吾以大自然为主题的创造式日式庭园。
11月20日，探访安腾忠雄根据三宅一生“一块布”的设计理念设计的21 DESIGN SIGNT美术馆。并参观安腾忠雄——挑战展，这场展览是安藤忠雄迄今为止的建筑生涯中规模最大的个人展，回顾他半世纪的辉煌历程，包括他个人所有的重要项目。
11月21日，参观妹岛和世新作——北斋美术馆，该建筑于2016年11月正式对外，同时收藏了江户时期的浮世绘画家葛饰北斋的画作。之后，前往名古屋探寻POLO美术馆，感受艺术空间和自然“共生”的设计理念。
11月22日，移师京都，于美秀美术馆中领略贝聿铭先生的名作——《桃花源记》的极致艺术表现，随后在佐川美术馆，堪称漂浮在水中的异度空间。
11月23日，继续京都·奈良之旅，拜访以茶道文化闻名于世的寺和圣德太子飞鸟时代的佛教木结构法隆寺，从古建筑中传统文化的力量。
11月24日，开始大阪的“日本城市”探访之旅，思考日本如何从“城市、建筑、、空间”彼此之间和谐共存以及与人的和谐关系角度开展规划和设计。
11月25日，体验日本未来的立体都市——阿倍野晴空大楼，并在安藤忠雄的著名作品——狭山池博物馆中感受清水混凝土的建筑与设计魅力。至此，日本东方艺术设计营考察行程结束。
日本，是值得多次拜访的国度，这次筑巢设计师俱乐部仅仅是开端和框架式探访，今后，跟随我们的需求，中国青年设计师发展学会将会组织更有深度和针对性的学习机会，让人期待。