鉴于设计界男女之间的不平衡，借今日3月8日妇女节，我们特意从《欧洲女性平面设计师的新视角》一书中挑选了3位优秀的设计师及其作品。然而，这并不是要发现“女人味”和定义“女性化”设计的东西，而是要抵制男性主导的话语。精心制作的的图形产品，从委托作品到艺术项目，再到创意研究领域，并开辟了多样化的当代平面设计的新视角。
经过社会学家和设计理论家进行的设计界对女性缺乏认识，他们特别询问了日常工作生活中的创造性态度，想法，理想和经验。
Grafikladen 是 Katharina Weiß 和 Johanna Dreyer 的创意工作室。他们的作品范围从概念设计和古典艺术指导到印刷和在线的设计。Katharina Weiß 和 Johanna Dreyer 在和 UdK 学习。在聊天中，他们谈到了在从大学到自雇的过渡中必须采取的障碍以及他们在职业生涯中如何经历性别歧视。
KW：结束学生生涯，同样都经历了大量实习工作的经验以后，我们意识到自己常常不能够在别人的工作方法中享受工作的乐趣。你的工作取决于你所工作的机构拥有者制定的规则，而你却无法遵守。然而，我们对自己在创意产业中尚未找到的想要的工作方式和彼此的合作方式有着明确的认知。
JD：如果你想要工作的话，一般有两种情况：你可以进入广告行业赚取相应的报酬，但这样的工作大多数时候都会令人不甚满意；或者你可以进一间很酷的平面设计工作室，尽管需要加班，但你能够获得蛮多，会有900欧元的收入。在我们还在念书的时候，我们注意到彼此在一起是一个很棒的团队，因此，所有的这些让我们了雇佣的道。
KW：我们专业的风险并不高，没有人都有电脑和应用程序，并且能够在任何地点工作。所以即使这样的雇佣的工作方式不起作用，也并不会损失很多。
KW：大约从六个月开始到一年左右。作为新手，在你完成学业以后，常常会以较为低廉的价格出售自己的工作。然后你会逐渐增加单位时间的收费标准，并且会变得越来越好。总的来说，我们依然有很大的提升空间。
KW：到目前为止，我们的接受的项目都比较相似，但这是一个很长的过程。每当我们收到项目委托的时，我们会与客户一起制定项目，然后开始构思概念。关于视觉产出的实施，我们会彼此分开进行。虽然我们曾尝试过一起执行具体的工作，并且工作的很好，但并不适合每一次工作。但这并无大碍，因为在项目上具体工作的人能够实现，而他人必定只能在一定程度上起到的作用。
JD：然而我们总是必须在设计上达成一致。如果 Katharina 发现一个方案并不有效，这个方案就不会被发布出去，即使我很喜欢。
KW：就目前来说，时间对我们来说是最大的问题，因为我们在过去的两年中忽略了对于时间的持续记录。同时我们已经意识到这是多么的重要，以便于能够更好的评估自己的努力。到目前为止，预计时间和实际花费的时间已经有着很大的出入，但自从我们开始记录时间以后，我们变得更加严格。当我们意识到自己的工作已经超出预计时间很多以后，我们不一定需要再去探究其它的想法。
JD：到目前为止，很惊奇的是我们并不太需要主动的寻找客户。特别是因为我们不想从事广告业务，而是希望为社会、和文化领域的客户们服务。我们现有的客户始终能够创造出新的项目机会。
KW：你真的不应该低估来人的委托机会，并且我们都在这么做。每当结识新朋友并谈论到自己的职业，并被期待给予一些平面设计的时，这通常会带来新的项目机会。我们从自己的朋友圈中收到第一份订单，而且最近半年以来我们收到了大量的同类来源的委托。
JD：这曾经是一个很大的问题，但现在并不再让我烦心。一般来说，我们并没有特别追求的设计风格。有时在我意识到客户感到不适之前，会提出很好的想法。因此，项目更像是与客户之间的一段关系，而结果像是共同的孩子一样。当我们在开始一个新项目之前，我们就已经开始进行研究，以便与自己做过的类似项目区分开来。
KW：我也已经从实现的阶段跳脱出来。很有趣的是在我对此学习了一年以后，我发现那不是我现在想要的东西。我们专注于为好的客户提供我们满意的设计，制造出那些不被人理解的潮流的无用设计并不是我们想要的。
JD：最主要的关注力应该集中在项目，与此同时我们想要使用一个好的字体，并不试图使用与众不同的设计，只是因为不希望让它变得那么时髦。在，你几乎无法摆脱潮流，所以我认为我们的设计其实已经是最新的了。
KW：问题其实在于潮流必须要卖给消费者，即使你发现了一些时髦或者漂亮的东西，并不意味着一定有人想要它。
KW：Miroko Boreche 始终对我有所，因为我感觉他能够做他想做的，并且能够让每一个客户都买单。但我缺少一个能够让我在商业经营上有所向往的女性榜样。我们只能靠我们自己的力量去摸索，但如果能够遇到一位可以给予我的导师总是美好的。或许多一些在设计机构的经验会更有帮助。
JD：我没有特定的榜样，但有一个内在的态度作为目标。我的愿景是不要让自己受到压力，并在能够内心平衡的事物上投入工作。雇佣就是对内心平衡的强烈挑战，所以我希望自己能够想一尊小佛一样，保持内心的并将其转移给客户。
JD：我们一直在考虑这个问题，对我而言，就是一道自己处于一个稳定的过程中，而不仅仅是为了一个目标工作。因为你一直在努力开展新的工作，所以尝试清空待办事项是没有意义的。理解这个过程对我来说是一项重大的任务。
KW：对我而言，成功意味着在工作中获得乐趣并能够得到生计所需，如果你经常考虑你的财务平衡，你就失去的乐趣。能够辨别项目对我来说很重要，因为我不想为混蛋工作。
KW：不能低估关注的重要性，即使我们都不是很擅长也不是很喜欢这样做。介绍和常常需要花费大量的时间，也可能让人筋疲力尽。男人们往往在这一方面表现得更好，而女性对自己的表现有着更多的，因此可以向男人们学习一些。
JD：当有人承认我们的工作时，我总是很开心。与此同时，我很难始终如一的实施的举措。对我来说，在 Facebook 和 Instagram 上展示我的作品更是一种负担。
KW：每当我们第一次与客户见面时，我们都会觉得对方对我们的表现存在些许不信任，因为我们不穿夹克，也不是魁梧。在合作开始之前，常常会有虚假的战斗，即使我们是被特别委托进行工作，我们也应该证明自己。这种状况的产生，可能部分归因于我们的性别，但也可能是因为我们的外表。男性常常会表现得更加自信，从而对顾客产生不同的影响。你可以快速的客户，但在开始时会遇到一些小小的障碍。
JD：在某种程度上，我也觉得我在设计过程中没有被恰当的被认可为顾问的角色，而是作为服务的提供者。只要设计令人满意，就不是有抱怨，但只要产生问题，我就不会被看作是能够解释和解决这些问题的专业人士。这也可能是由于许多平面设计师对作品有着不同的理解。在实习期间举行的圣诞派对上，有人告诉我，我得到这份工作是因为有一段我吃巧克力香蕉的视频。这已经是真正的性别歧视了，让我非常。扮演甜孩可能是一种天真的策略，但在某些时候你不再喜欢这样做了。
KW：我认为外部很难改变，所以基本上我们只有机会自己动手。 也许这是一种能够适应自己外表的途径，并将自己表现为一个人想要被察觉的方式。我根本不想掩饰自己，但我想在开始新项目时更加自信。
JD：在现有的经济体系中，你经常被看作是一个的人。 如果你没有为这些刺耳的结构建造防护墙，你自己的角色很快会与系统发生碰撞。对我而言，关键是要认识到自己的局限性，将它们表达出来并下去。
KW：压力都在脑袋里。我们经常看到人为压力是由客户建立起来的。 如果你在星期六没有反应，这个问题通常会在周一解决。 如果您清楚地表明您不在周末工作，通常会被接受。我们不会通过工作来自己生命，因为通常来说并没有人关心迟早会在某一天散发出去。
KW：一方面来说，我们希望继续一起工作并享受我们的；另一方面来说，如果能够雇佣一位工作伙伴来支持我们的项目就更好了。我认为设置一个明确的目标并无恒大的意义，因为想法总是在改变。最需要的应该是有一个清晰的愿景。
JD：除了想要继续一起工作以外，我们想要持续将我们的友情保持，因为这是到目前为止我们最大的财富。经济上的对我来说很重要，但同时我也很。当经济不是问题的时候，在某个时间点开始组建一个家庭也是很棒的事情。
KD：我们主要的关注点不一定会一直在平面设计上，也可能转变到其它不同的方向上，比如艺术指导。
2010年从HSLU Luzern毕业后，Amanda Haas 在开设了自己的工作室。在她的概念，但同时直观和自发的工作，她创建了文化和商业的集成系统，战略和应用程序 - 从印刷到网络到空间。2014年，她创立了“观察学院”，创建了多学科，实验和设计理论项目。在她的工作中，Amanda Haas 非常重视透明度和可持续性。
AH：在我们的行业中，通常情况是一个人在一个机构中全职工作或者作为一个职业者以项目为基础工作。学习期间，我已经拥有了自己的客户，并为代理商工作过。毕业后，我在一家公司以 freelancer 的方式进行全职工作，所以这实际上是一个虚假的雇佣的职业。如果我意识到雇佣带来的成本和障碍，我可能会被录用。当时，我有点天真，但在某些时候我有意识地决定成为自雇人士。
AH：在我的工作室里，通常有两个人在工作。我一直雇用实习生，因为我并不赞成这个系统：作为一名实习生，你有一定的优势，但如果你像一个初级设计师一样，每周五天在一个地方工作，没有报酬，那就证明是有问题的。因此，我为实习生提供兼职职位，这样他们仍然可以工作。另外，我只接受必须完成强制实习的学生。对我来说重要的是，双方在实习期间可以互相受益：我传授经验和项目，他们从中学习并可以成为我工作室的一个组成部分。在一个小工作室里，你实际上可以成为一个多面手，并且几乎可以做你作为老板做的一切。在大型机构中，情况往往并非如此，因此可能性非常有限。此外，我与职业者合作，并经常与其他设计师、营销人员、策展人和其他领域的专业人士合作。
AH：每个项目都有不同的要求，所以没有一种固定的正确的方法。 但是，项目的分析总是相同的：大小、范围、持续时间、情况。 有几个初步的会谈，因为了解参与项目的人员对我很重要。 无论设计如何，我都尽可能地离开框架，因为顾客通常不知道会发生什么。紧接着是提案阶段，咨询和项目管理也是我工作的重要部分。然后，像乒乓一样的来回对垒就开始了。客户提供内容，我们创建并返回内容，等等。有些客户需要一个情绪板，帮助我理解他们喜欢什么，他们说什么语言以及让他们感觉舒服东西是什么。工作的本身始终是关于建立信任——没有它就没有项目可行。
AH：我发现很难直观地定义我的风格。 我一直关心创造秩序，但混乱和巧合也是其中的一部分。 有时候人们会告诉我他们喜欢我的作品，因为它是如此简单和纯粹。对我来说，这看起来相当复杂，过载且充满想法。他们看到表面而不是概念部分。对我来说，这也是一种，因为你经常在工作中解释很多。我在概念上工作，对我而言，这个想法总是处于中心：通过它，我尝试实现客户所表达的想法。因此，视觉部分几乎成为次要的内容，只有一种可能的想法表达。在可视化过程中，我经常退后一步，将概念抛到一边，以使其更。有时候，我必须承认，概念在这个过程中真的变得明显，但我的工作方式依然在一次又一次地改变。有时我意识到我倾向于过于复杂化的表达，但我逐步尝试相信这个过程，直到我由此得到另一个想法——即使是又回到了最初的想法。
AH：对于平面设计师来说，自己关于艺术的想法和在与客户的满意度之间总是存在两难。我可以做出哪些？我认为可以根据自己的喜好做更少的事情并满足客户的期望。大多数设计项目都是一种服务，而不是艺术。我真的很喜欢和很多不同的人会面，不得不一次又一次地处理我自己的技能。
有时候，某些行动会让你进入一个纯粹的行政职位。我过去已经过这样的项目。例如，如果你被聘用为艺术指导，然后却得到了每个跨页风格的确切介绍，那不是你在合同中约定的。重要的是，角色的分配从一开始就是明确的，并且在整个工作过程中应该保持相互信任。
AH：我目前正在研究 Hier Magazin 的概念，这是一本关于难民的，第一期预计将于秋季出版。这是我运用自己的技能创建平台以提高认知度的方式。我也可以自愿参加，但我想做那种“社会设计”。我注意到，我私下领导的可持续和有意识的生活对来说是不可见的，所以我想做出积极的贡献。我相信我们都有责任，可以在我们能够利用的背景下做点什么。
AH：灵感对我来说相对抽象。 我喜欢在大自然中，在展览中或在城市中漫步。 在这里，建筑的比例和细节可以令人兴奋，还有灯光的运用以及材料的组合。灵感也可能是一本在项目中突然浮现在我脑海中的旧书。实际上，它可以是任何东西，与我所做的一切有关。这不仅仅是视觉事物，当然也不仅仅是图形设计背景，这几乎不能激发灵感。但是，作品当然可以是某种东西的参考或传统，这是令人兴奋的。
AH：我们都可以确认，在我们的历史书中几乎没有任何女性能够积极参与其中。 大多数情况下，他们只被提及为名人的妻子，他们的角色没有明确说明。平面设计也是如此。我们的书里到处都是那些已经取得奇迹般成就的人，但所有女人总是在家里养育孩子是不可能的。在过去，我对此非常生气，并认为我的个人是反对这一传统，并证明我能够自己的立场。事实并非如此，与性别斗争无关，但它仍然是一场社会辩论。我们经常它已经很长时间了，但它现在仍然是一个热门话题，根本没有平等，否则书籍会被重写。
AH：哦！我相信做一个好看的女人可能是有益的。但是，也可能是您不太重视或被视为设计师。人们对外表评判越少，就越关注你的工作。有一次我和那些看起来很分心的老人一起工作，我不知道为什么，也许是因为他们很少与年轻女性合作……我确实遇到过性别歧视的情况，我被告知我不会被雇用，因为我可能会怀孕。这清楚地表明了女性如何受到，因为就男性而言，问题不在于争论。当 Mad Men 系列发布时，所有男人都将自己与 Don Draper 相提并论。这些女人想成为佩吉，一向上，向男人展示。我宁愿做一个女性 Don Draper！
AH：在层面，是的，但如果在那里发生更多事情会更好。必须进行教育，尤其是在较小的圈子里。机构可以更加注重性别平衡，每个女性和男性都必须从自己做起。在工作中表达性别歧视口号的男性必须意识到这是不对的。当一个人在等级地位中较低时自己通常很困难的并且需要勇气。在这里，平等必须更积极并参与对话。“促进女性的措施”是一个重要词汇。虽然我在一个最初只欢迎女性的协会，但我不想被视为一个的女权主义者，而是一个综合性的女权主义者。我也希望能够把我的男朋友称为女权主义者，而这在今天听起来并不像是一个的词。
AH：我是 The Lovers 的项目经理，最初，这是由 Yasmine Orth 创立的 Goerlz club Berlin，其中只有女性才能成为会员。因为这种方法现在更具包容性，所以它已经更名为 The Lovers。我们的想法是为年轻的单身父母、家庭、儿童和老人提供、冥想和瑜伽课程，而我自己也是一名瑜伽老师。我们制定了在性别角色之外工作的计划。我几乎没有参加自己专业领域的组织，因为我更愿意在其他领域寻求交流。我不时会参加 Show＆Tells，在那里可以互相深入探讨设计流程。
AH：我决定进入这个职业并不是出于任何对经济上的期待。 然而，能够赚取生计所需当然是好事，因为这让我无忧无虑。我的首要任务是活出我喜欢的样子。 我也可以成为一个陶艺家、一个花店主或一个作家——这也可能发生。我相信我们有很多面，我的成功意味着和平与幸福。每天都活着对我来说很重要，所以在晚上我会觉得自己就会死亡。这可能听起来有点悲观，但我确实不想花很长时间做一件事情，我认为这是毫无意义的。这对我来说是反成功的。
AH：关上门然后我就走了！我在公园散步，做瑜伽，回家或与朋友见面。空间距离给了我心理距离。它也是一种每天只需要一定时间工作的调理方式。其他一切都可以等到第二天。我总是习惯于觉得有更多时间的项目会变得更好，但这不一定是真的。相反，我变得更加和有效。每当我真的感到困扰时，瑜伽或跑步都会帮助我，会让我变得很放松，可以重新回到项目中。当然，人们并不完全排除工作。经常是一个项目在默默安静地运行，并在潜意识中酝酿，比如有时我在购物时产生新想法。
AH：到目前为止，我一直都是这样做的。我不知道我将在一年或十年后生活在哪里。我不认为我会在停留这么长时间并且是雇佣的状态。向后思考，我的生活是一条清晰的界限，但前进并不是那么清楚。也许我会在一个我喜欢的公司工作。实际上，在未来，我会看到自己完全遵循我内心的成功与幸福，并且会做我擅长的事情，这可能与平面设计完全不同。
作为平面设计和手写字体的标杆，总部位于纽约的易斯·菲利（Louise Fili）极大地塑造并影响了平面设计界。在20世纪70年代担任 Herb Lubalin 工作室的高级设计师，并在20世纪80年代担任 Pantheon Books 的艺术总监后，她于1989年创立了自己的工作室 Louise Fili Ltd，这使她成为平面设计的女性。除了她的工作，她还获得了多个项。目前，她在纽约 SVA 任教。我们采访了她关于成为女性设计师的众多个人经历，年轻设计师必须面对的挑战以及为什么她总是手头有一些冰淇淋。
LF：很难。当我开始作为设计师工作时，我一直在寻找榜样，但周围没有女性设计师。我的第一份工作是在一家小型广告公司，其所有者与Cipe Pineles关系密切。我对她并不多了解，但她过去常常会来，我认为她是一个非常坚强的女人——我真的很羡慕她。当我为Herb Lubalin工作时，情况有所不同，因为他雇佣了很多来自世界各地的女性，这使得这个工作室成为一个有趣的大熔炉。我一直觉得我在那里得到的待遇非常公平，但是客户、排字工人和印刷工往往会瞧不起我们。这是20世纪70年代未开悟的，我只是忽略了它，做了我的事。在 Pantheon，大多数艺术总监都是女性，但我的老板是个男人。当我第一次接受这份工作并要求一份非常合理的工资时，他说他不能给我这么多钱，因为这是他付给一位有孩子男性艺术总监的价格。错误的答案！事实上，这位男性艺术总监有比我更多的工作。这本来是一个非常好的答案，但相反，他把它作为性别歧视问题。
LF：我认为这是一个很好的平衡。它更多的是关于人才和技能——如果你有才能，你就会在同龄人中得到平等对待。当然有竞争，有些设计师比其他设计师更雄心勃勃，但我并没有这样的问题。在 Lubalin，我是唯一的高级设计师，所以只有 Herb 和我以及所有一起工作的人，把所有东西放在一起，感觉更像是一个家庭。
LF：我认为现在比以前好多了。我在视觉艺术学院教授一门课程，选修这门课程的女生总有95％。很可能不是所有人都会留在设计行业中，但令人鼓舞的是能够看到有多少女性想成为设计师。对我来说非常重要的是引导，我有一些非常有才华的年轻女性为我工作，她们自己离开以后，能够以任何方式帮助他们对我来说非常令人满意。特别是在这个特朗普时代，女性总是要保持。我们必须互相帮助。
LF：我在 Pantheon 工作时已经有了声誉，但主要是关于书籍。当我开始我的工作室时，我不仅想做书，而且还想进入食品包装和餐厅相关的设计工作，这是完全不同的事情。餐馆尤其是男性占主导地位的世界。但第一个重大决定是如何命名工作室。在谷歌出现之前的那些日子里，人们不得不在电话簿中找到你，所以我知道我必须在自己之后命名。由于我没有任何合作伙伴，我决定将其命名为 Louise Fili Ltd. 我知道这是一种责任，因此有些人不会给我打电话。但是我想发出一个明确的季建业情人信息：如果你因为我是女性而遇到麻烦，我就会成为你的客户。
LF：不，我认为当我们处于这个时刻时，我们并不认为这一点。从我上大学以来，我只想做好工作。我不想成名，我不想成为领导者，我只想做我能做的最好的工作。
LF：具有意味的是，我在创办工作室时遇到的最大问题是女性客户。女性客户可以很棒。特别是在餐厅，我喜欢与女厨师一起工作，她们不得不经历很多事情才能到达目的地。但我意识到有某种类型的女性客户及其严肃，以至于每当出现任何问题时，接下来联系我的会是她的律师。这只发生过一次，但从那以后我对我所接待的客户非常谨慎。
LF：当然，经济部分从未令人印象深刻; 这对我来说是最不重要的。我认为当你拥有一个工作室时，你应该有三个目标：你想做好工作，你想拥有一定的专业知识，你想赚钱。如果你做了其中两件事，那你就做得很好。我需要让工作室继续工作，但做好工作并享受它对我来说比更重要。这就是为什么我按照它的方式设置我的工作室; 这是一个的公寓，有一个非常漂亮的厨房，我们总是手上有冰淇淋。这对我很重要，它让我（以及我的员工和客户）感到高兴。
LF：就成功而言，我最擅长的是对手绘字和定制化文字设计的关注，这是以前不存在的。另一个方面是指导以及女性想来这里工作以向我学习的事实。
LF：这真的是关于个性。当我第一次开始我的工作室时，我倾向于只雇佣女性。我当然没有歧视男人，因为话题的问题，他们不像女人那样感兴趣。当我开始时，人们认为我的作品是女性化的，现在他们说它很优雅。在过去的几年里，我平等地雇用了男女，我总是惊讶于有些男人和女人一样对这种工作感兴趣。
LF：我认为女性和男性都有类似的成功目标，但女性也要处理有家庭的额外因素。如果你关心开始一个家庭，你必须弄清楚如何将它融入你的工作。这是我儿子出生后立即开始工作室的原因之一。之前我从没兴趣拥有自己的工作室。在我三个月的产假结束后回到 Pantheon 时，那里的工作似乎不再有趣了。当我在 Pantheon 时，我已经做了很多职业，所以很容易创办自己的事业。然而，我总是把我的工作室放在我的公寓附近，这给了我一个很大的灵活性来看我的家人。离开这里的大多数人，无论是男性还是女性，都最终开设了自己的工作室。实际上，我的两位前设计师结婚了！
LF：我讨厌“网络”这个词。这是我从未积极做过的事情，但多年来我意识到有一个存在并让人们知道你仍然在那里工作是很重要的。通常如果我在设计活动中露面，我会在第二天打电话找工作。对于设计界而言，分享也很重要。这也是我喜欢回顾展的原因。在展览开展的两个月里，我花了很多时间在画廊，看了很多很久没见过的人。回顾40多年的工作也是一个情过程; 尝试一次也很好。
LF：在1970/1980年代，美国艺术和设计领域出现了一场强大的女权主义运动，平面设计师Sheila Levrant de Bretteville成为关键人物。
我记得当我在大学时，拼命寻找设计中的女性时，Sheila 是我能找到的唯一一个，她给了我希望。
LF：如果我们有互联网更好地讨论它，我认为会更成功。我去的大学都是女性，但这不是我去那里的原因。我去那里因为他们有一个很好的艺术部门。那里的所有女人都非常强大和雄心勃勃; 这是学习艺术的好方法。
LF：我一直都是女权主义者，是的。在过去的几年里，这个词的解释发生了变化，这太糟糕了。它曾经是一件好事。
LF：我的是成为一个榜样; 它可以追溯到我自己找不到任何榜样的时候。即使只是为了一位年轻女性，也值得。
通过保持我的工作室以较小的规模运行，我一直能够制定自己的规则，我会继续这样做。我意识到的第一件事就是拥有自己的项目并找到自己的声音是多么重要。那是我开始和我丈夫一起做书的时候。标志的摄影是我近40年来一直热衷的东西。我曾经拍摄这些照片只是为了我自己的参考和享受，直到我意识到我必须写一本关于它的书，因为它们都开始消失了。在它们完全消失之前记录所有这些标志成为我的。当第一本书“Grafica della Strada”出版时，它在意大利得到了很好的报道，他们都说得非常相似：“我们每天都经过这些标志，我们从未真正注意到，美国人来了这里让我们欣赏他们。”这让我感觉很好。
LF：Steven 自己完成了数百本关于设计的书籍，并且声名鹊起。当我们开始合作时，我认为这对他来说只是另外几本书，但我们合作的方式非常有效。我们一起收集和选择作品，他写作。通常他会做第一次编辑而我做第二次编辑，然后我们在工作室中设计和布局这本书。它运作得很好，因为我们都做了各自擅长的事情，而且我们很少对任何事情持不同意见。在我们工作了几年书之后，我开始写自己的书。这对我来说是一大步，但我很喜欢这样做。
LF：是的，虽然我们已经结婚33年了，很多人都不知道，我们也没有在书中说出来。而且我们也经常各自参加会议。
LF：Steven 总是说，当他遇见我时，他意识到他不能用文字编排设计与我竞争，所以他停止了设计。但他是一位多产的作家，一位敬业的教育家和，并且擅长于他所做的一切。
LF：我认为女性在今天想要成为一名设计师比我当时进入这个职业要容易得多。女人可以做任何事情，她们现在有许多榜样，但仍然存在挑战。无论男性还是女性，我总是向每个人推荐的是跟随你的心。将设计与您热爱的事物相结合，并完成您自己的项目。我永远不会相信我能够将我对排版的兴趣与意大利语的所有东西结合起来并它，但我做到了。如果没有所有这些与意大利相关的项目，我将不再是我今天呈现出的设计师的模样。拥有自己的项目至关重要，这样您就可以做出自己的决定，而不仅仅是满足客户的需求。