：短暂的幽默，可能是无厘头、恶搞，意在让人放松“开始游戏”；意味隽永的幽默，则经过艺术加工，是创造性的语言，自然是出于智慧。
日本幽默有时让人“消化不良”，如日本著名设计师、“地球文字探险家”浅叶克己（Katsumi Asaba）的一些脑洞。但是对他来说，幽默是交流中最重要的感觉之一。这一次“幽默感”大型展览，他把设计师和艺术家的的幽默感集合在同一屋檐下，重新发现我们身边的幽默，即今天的生活。
首先，我决定寻找笑声——走遍五大洲，去深圳、、和墨西哥，但这比我预想的要困难。2017年秋，我和三宅一生（Issey Miyyake）一起游览位于日本长野八岳山的奇诺镇时，偶然发现了一个装饰精美、真小的绳纹时代面具。面具的正面是三角形的。每天我看到它都笑。想想看，奇怪的模样来自一万年前，但笑声一直在持续。
我希望展览在空间和时间上“杂乱无章”，展品之间可以相互交换。从墨西哥旅行回来后，我拿起一本诺贝尔得主米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯（Miguel Angel Asturias，拉丁美洲魔幻现实主义文学流派）的《Tres de Cuatro Soles》（意为“四个太阳中的三个”）。这本书在我看来，是一场亲族之间的战争：椅子挑战椅子，刀针对刀，叉子对战叉子，勺子单挑勺子，类似的还有碟子对碟子，盘子和盘子，眼镜对眼镜，杯子与杯子，餐巾对餐巾，牙签与牙签，烟灰缸对烟灰缸，水果和水果，套碗海鲜对海鲜大菜，瓶与瓶，村欲情史无声无息对安安静静……一场疯狂的、致命的战斗爆发了。超现实主义的意象一直延续到书的末尾。我想“这可能就是这个展览空间的样子。”
作为一个世界偏远地区的探索者，我收集在旅行中看到或捡到的东西。我试着把我的广告导师筑屋浩一（Koichi Tsuchiya）的回文记录下来。此外还包括金子国义（Kuniyoshi Kaneko）的油画，90岁仍充满活力的久里洋二（Yoji Kuri）创作的一幅颇具挑战性的作品，由和田诚（Makoto Wada）创作的从未停止过微笑的漫画，还有福田繁雄（Shigeo Fukuda ）的立体作品——他总是通过视错觉作品来制造笑声。
来自日本以外的作品，则来自Dean Poole（）、李永铨（中国）、又一山人（中国）、何见平（华裔）和Ron Arad（以色列裔英国）等一大堆受人尊敬的名字，以及包豪斯建筑100周年纪念等。
就这样，一件事对另一件事产生了影响——也许是不和谐的声音，不可思议、令人愉悦的事情就这样诞生了，它的神秘超越了时间、空间、语言或。
笑从何而来？幽默的本质是什么？有时一个人独自笑——也许是私下的笑话，或者是黑色幽默。然而，人们也把笑作为共趣的标志。幽默感会随着时间、国家和文化的不同而变化，但有没有一种笑的形式可以超越所有的障碍呢？
我想收集地球上所有可能的幽默来源。表达的方式可能不同，从柔和的微笑到放声的大笑、爆笑，嘲弄性的窃笑，轻浮的浅笑，愤世嫉俗的假笑，以及既诚实又扭曲的露齿笑。我想把它们每个都拿起来放在一起。你看，幽默可以慰藉心灵，幽默能激起孤独的灵魂。虽然幽默的本质是相当复杂的，我希望你记住这两点：幽默是“心灵”间的“沟通”。
与这个展览同期的展览No taste for bad taste来自法国VIA ，集合了40余件法国设计作品。前去的小伙伴可以顺便观看。
由三宅一生基金会统筹设计，除了三宅一生之外，尚有三位不同领域的设计大师共同携手完成，包括建筑师安藤忠雄、产品设计深泽直人及视觉设计佐藤卓，是一个融合重量级设计大师的所催生的美术馆，于2007年2月正式开馆。这个屋顶的设计相当特别，主要是延续三宅一生“一块布”的日本和服美学而建造的。“21_21”取自“20/20 vision”（完美的视力），延伸原意为“超越的境界”以及“预见未来的本质”。“无限、无处不充满活力，这正是设计的本意。”三宅一生希望可以打破框架的，与所有领域的工艺创作者一起去构思创作，并提供未来设计的视野与观点。
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