工作比较多的是一些出版物书籍的设计，也有一些企业形象的设计。在很小的时候就已经接触书籍设计，我母亲是在出版社工作做编辑，所以我在小学的时候基本上是在菲林片里面玩，那时还是铅字版。
从小学二年级的时候就开始画画，画了十几年，一直都是接受的和苏联的美术教育。高中的时候才开始接触设计，到了大学以后，突然间眼界被打开了。这时正是一个年轻人创造力、想象力最丰富的时候，突然间从传统的美术教育里面眼界被打开了，就喜欢设计了，它更能发挥我的创造性，更能把自己想做的东西体现出来，而且它接触的面会更丰富一些。
在美院当时是刘治治、广煜、何君是我的老师，我们都在同是一个导师宋协伟老师的工作室，他们过来给我们上课，当时我是第一次听到他们的名字。同时也看了他们的作品特别喜欢，从观念、作品都有一个很大的突破，我觉得这个方向是中国设计的未来，我特别感兴趣。多次接触以后，他们招设计助手，当时我还在上学就到他们的工作室（米未设计联盟）了。
夏宇：最主要的一个就是专业和认真。包括现在中国很多做设计的人，都从态度上不够认真，从技能上不够专业。
夏宇：前辈们都有他们的过人之处，他们从选择设计类的行业，他们在教育方面也非常成功，带出了很多优秀的学生。
设计行业主要是围绕着几个行业来服务的，首先是衣食住行，就是人们生活的衣食住行。还有一些投资、文化、奢侈品。所以我觉得决定一个国家设计是否优秀不在于它有多少大师和它有多少获作品，最主要的是设计的整体水平，就是这个国家对设计的认识，对设计重要性的认识。
记得在浏览日本设计师佐藤卓的网站时看过一段视频：设计师本人走走进了街边一个很普通的小超市，穿梭在货架间不时的拿起货架上的商品向大家介绍。那些常用商品都是他的作品。其中有著名的乐天口香糖包装，明治牛奶包装和麒麟啤酒包装等等，这才是设计发达的国家，也是我辈努力的方向。
夏宇：获的是07年获了C的铜，08年入选了东京TDC，09年的设计双年展刚刚通知我入选了。
07年获得C的是一本画册它的名字叫《今日中国影像》，是讲一些当代中国影像艺术家的一本画册，这个画册的展览地点是在英国伦敦，由于影像这块跟架上绘画和雕塑是不一样的，它对展场的要求会比较有，它需要一个相对的。当时我从这个概念开始出发，也是去电影院里面看电影的时候感觉到的，有一个牌子上写着安全出口。我觉得在一个相对的展场里面，依然能让人关注到这本画册的方法就是让他自发光，当时我就从这个思开始出发来客户。找了很多荧光的材料给他看，他认为我这个概念非常好。实际上最后当你进入展场的时候，发现你手中一开始拿到的是白色的画册，进入展场的时候亮起来了，而且在观影的过程中，每个人手里边拿着一本很亮的画册。这个场面也是很壮观的。我觉得这种方法，可以把影像的概念带出来，所以当时在包装，做封面的时候，就选择了这种材质。我是希望能在这个展场里面把画册的价值发挥到最大。
08年的也是艺术家画册，《纽约巴黎驻马店》书的内容有四个部分，分别是3种类型的绘画作品和一个小说。小说大概讲的是一个孩子给他生病的父亲讲故事，幻想他们俩去世界各地旅行，绘画作品都是关于这个故事的。封面的设计想突出一种很个人的感觉，书的名字是作者手写的字体。书籍的蓝色装帧布和土纸板的使用使得整本书看起来就像作者的一个画夹子。里面的文字和图片我希望文字和绘画作品是呼应的，也就是故事读到哪里就会出现表现哪里的绘画作品，但最大的挑战是要把不同大小和材质的纸张穿插装订在一起。经过反复的计算和印刷厂同仁的大力支持，终于在不提高印刷成本的情况下实现了这个设计。不同纸张的使用和尺寸的变化使得整本书在阅读起来极富节奏感。每一种纸张的选用都经过了精心的挑选和实验，以达到最好的表现作品的目的。其中有一种正背质感不同牛皮纸是我们特地从江西定的瓜子袋包装纸。
夏宇：我没有固定的设计语言。当你面对一个设计项目的时候，图形、字体、纸张、印刷工艺的组合如何才能 恰到好处，不喧宾夺主又能准确的表达内容这才是最重要的。
夏宇：工作和娱乐，还有一部分是在看书、上网看好的设计。我平时看的东西不只是平面设计，看的可能有时装、有建筑、有摄影，凡是跟视觉有关的东西，我都会看。视野的广度是挺重要的。
夏宇：逻辑思维置于设计，有点像吃饭要吃得健康一样，就是每天要保持一个基本的生理机能，就必须要吃饭。如果你处理一个设计的话，需要有逻辑思维。因为逻辑是一个最基本的要素，可能是在我们大部分人的日常工作当中都需要的一种能力。梦见找不到回家的路