你需要注意的是，它们不是非此即彼的。在这个展览上，你可以看到丰富的案例。
要说日本传统工艺最盛的地方，位于日本海沿岸的港口城市金泽必属其一，它的加贺友禅、金泽箔、漆器和九谷烧都非常出名。抛开本身悠久的手工艺历史和传统，在2020年，日本的国立近代美术馆工艺馆，也将迁移至此。
在今年的一月，金泽举办了“世界工艺三年展”，“工艺”就变成了金泽市的街头巷尾，人们最热衷于讨论的一个话题。趁着这个时间点，从去年十月底至今年的3月20日，在妹岛和世设计的金泽21世纪美术馆内，举办了一期名为“工艺和设计的界限”的展览。
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策展人深泽直人，是良品计划的设计顾问，无印良品的壁挂式CD机，就是他最为出名的作品。深泽直人从2012年起，担任日本民艺馆的馆长一职，对于设计和民艺都有着洞见。要探讨工艺和设计的关系，深泽直人是最有发言权的人选之一。
深泽直人说，工艺和设计的界限是模糊的，（这里指的是手工工艺和工业设计）。不能完全地说某件物品只属于工艺而没有设计，抑或是相反。不过在这场展览中，为了不给观众模棱两可的概念，他特意在工艺和设计之间，划出了一条明确的分界线。尽管这条线也不一定是准确的，不过通过这种先把工艺和设计对立起来的基本观点，可以引导观众形成自己的意见。
本次展览共有五个主题，分别给出了五个思考工艺和设计的角度。
主题一：过程和素材
素材，即来自土地的馈赠。手工艺者在素材中倾注了自己的情感，从素材的特性出发，创作出了作品的形态。这种素材本身的特性，在工艺转化成工业的过程里，被精密化了。而在工艺中，发掘素材的特性，更多地依赖于手工艺者的判断。
另外，不论是工艺还是设计，治具（模块/尺规）都是不可或缺的工具。然而，得益于3D打印、激光切割机和数控铣床等机械的出现，越来越多的设计中，不再需要传统的治具了。
就比如说，上图中的左侧是金泽传统的漆器工艺，右侧则是塑料制品。尽管现在的工艺可以在质感和颜色上尽可能地模仿传统技艺，让这两者在成品上面的差别微乎其微，然而，木材和塑料这样的本质区别，使它们的价格相差甚远。
主题二：手工和机械
工业（design），从模拟工艺开始。这也就是说，机械是用以模仿人工的，直到人们不再能分辨出手工制品和工业品的区别。这样下去，人们也许就会慢慢忘记，应该要如何制作东西了。
左侧是竹中大工道具馆所藏的传统大工道具，右侧则是电钻等现代机械。
主题三：形式
在工艺和设计的中间，或许存在着“设计的工艺”和“工艺的设计”。使用模具等工具进行手工制作时，是“设计的工艺”。在大量生产的制品之后，再加入手工的元素，就变成了“工艺的设计”。
如果单看这两辆车的外观，很难用工艺or设计来概括它们。不过，如果当你去看菲亚特500的内饰，或许就会明白工艺和设计的模糊界限——因为现代技术与当时的工艺制法差别太大，以现在的工业技术，是很难还原这样的内饰的。
主题四：经年变化
当一件物品历经岁月打磨之后，它的质感也会随之发生变化。物品的所有者在这一过程中，对物品的感情也就日益深厚。时间赋予物品的，不仅仅是物理性的变化，更多的是一种创作者和品牌价值的漂白——流行总是转瞬即逝，然而在经年累月之后，你还可以清楚地看到，这件物品上残存了什么。时间，或许拥有把设计变化成工艺的魔力。
从前往后，分别是草鞋、足袋（搭配木屐穿的一种袜子）、耐克的运动鞋。
这三种物品都处在工艺和设计的分界线上。它们是同时兼有工艺和设计的物品，在时光变迁中，它们的样子也发生了变化。不过，合脚、轻量，却是它们不变的共通之处。
主题五：工艺和设计的界限
工艺意味着职人的熟练程度，手上的技术活儿，以及对于完美和精致的极致追求。尽管如此，他的工作仍然无法达到精密仪器所创造的数学精度。木材的印刷技术让我们无法分辨真正的木头和赝品。
一个很简单的例子：现在的很多高品质的木材，出现在我们生活里的时候，它们都是没有“节”的。这让很多人误以为木头本身就没有“节”。最近，有一些制造商开始故意让木头的“节”显示出来，这也反映了我们的审美倾向的变化。
左侧是工艺，右侧是设计。
左侧是石垣和直接被切割出来的大理石，右侧则是混凝土和人造大理石。这是去年4月深泽直人在米兰发表的作品，它直观地展现了工艺和设计的界限。
另外，我们生活中还有更多的物品，是位于工艺和设计之间的，你很难去说，“它是20%的工艺，80%的设计”这样的话。
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