日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计（如茶道、花道、盆景设计），还是现代设计，如汽车、家用电器、机、现代建筑和设计、现代平面设计、包装设计、展示设计，都是令人侧目的。
「设计中的设计」可谓是设计界的“圣经”，大师带领我们去思考到底什么才是设计。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。文章从各个角度解析设计，并夹有设计实例分析，读完受益匪浅。
设计师、设计工作室nendo创始人。1977年出生于，2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学理工系建筑专业，2002年在早稻田大学研究生院完成硕士课程，同年成立设计工作室nendo。2006年，他被Newsweek评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。
2007年，其执掌的nendo被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰“Design Report特别”、“JIDA30岁以下设计师竞赛”、“JCD新人”、“Good Design”等重要设计项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。2012年起担任早稻田外聘。
佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。
如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话,那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉,而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征。
书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将「超级整理术」分为三大阶刘硕和关昕段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东审美融为一体，形成优雅的艺术风格。
著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、机、饰品、手表、工业产品等。
《素材与身体》是黑川先生一部以25种材料为主体，配有大量作品图片和黑川先生关于身体的八个概念性思考，以哲的语言出工业设计的前卫思维，是作者向「映像时代」举起的一面反叛之旗。
黑川雅之先生的设计一直本着尊命和遵循材料的本性，黑川先生将通过本书把他的带到中国，希望由此来传达生命的意义。
喜多俊之先生是一位在、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。他的作品被纽约近代美术馆，以及世界主要博物馆选定为永久收藏品，受到很高的评价。喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。
此载了“给设计以灵魂”的造物者故事，也记录日本工业设计与传统工艺合作，让地方产业结合现代设计，逐步发展原创商品或自有品牌，从地方向世界发声的四十年设计智慧。
1968年，当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三，成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。此后，喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作，发展融合传统工艺的现代设计品，成为闻名世界的日本国宝级设计师。
日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。
“二十一世纪无法回避对上世纪的和之责任。设计也无法脱离“的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。”
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
这本《做衣服》是山本耀司完全抛弃时尚设计师的名号，彻底回归到一个做衣服的人：从布料的质感、每一刀剪裁的目的，到他在服装制作方面的癖好，山本耀司用一种实实在在的方式告诉你他是如何把布料做成衣服，为什么要这么做，谁影响了他的设计，更用直观的图片与手稿展示他的思考与设计美学。
用回答 100 个提问的方式期待着更多人能真正理解时装对于他的价值与意义。他说自己害怕服装失去个性，所以设计自己喜欢的衣服，为自己喜欢的人设计衣服，这就是他的制衣哲学。
草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。 [1]
她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
“我希望你们能在这里看到全人类生命力的”，草间弥生这样推荐她这本《圆点女王，草间弥生》 。事实上，女王、天后、怪婆婆、日本现存最伟大艺术家……这些在这位已经年近 90 的老人眼里，都比不上艺术本身带给她的振动与感。