梦到钱包丢了甫获2017 DFA世界杰出华人设计师的陈幼坚 (Alan Chan) 秉着对设计与艺术的热爱及敏锐度，在生活中随时、随地、随兴，将一瞬即逝的场景，化为设计、装置艺术或策展的灵感，其擅长汲取中传统文化的精随， 通过当代美学诠释新维度创作，48年来持续挑战多元跨界，创造一次次跃上国际舞台的华人设计代表作。
本次昊设计中心·分享论坛的第4期中，陈幼坚除了将讲述他48年来在各领域的设计之与美学观之外 ，更会带来他在设计领域的最新创作以及最新品牌合作与经典案例，并畅谈他所创的“东情西韵“的独特设计风格。
“时间具有连续性，变化是唯一不变的恒常。我们所知每一个瞬间，每一刻的‘现在’，转眼已变成‘过去’。”
纵览一位成熟设计师的作品，如一面反映时代的镜子，呈现出社会的包罗万象；同时又在其中铸炼出自己的风格。
于陈幼坚迄今48年的设计旅途中，可一窥时代更迭的镜面：从早期没有电脑的时代开始，他便为张国荣、梅艳芳等设计过无数经典的黑胶唱片封面。这些视觉设计，与那个年代的音乐一样，成为一代人隽永记忆的一部分。
我希望拥有喜欢的东西，但不是为了占有，而是充分受到事物背后的一个想法或一段故事后，产生新的共鸣。
早在1980年，陈幼坚便建造了自己的公司，他承接的广告与设计项目无数，不仅斩获国内外大600余个，与他合作的品牌便超过了1000余家，其中：东京三菱银行的CI、奥迪、可口可乐等都是陈幼坚服合作过的对象。他亦有“品牌医生”之称，诸多品牌经由他的重获新生。
“设计，就而言，可以说是一个品牌策略的工具。但我们的设计灵感，随着持续累积与融合的艺术及文化内涵而进化，其实是在为一个品牌说故事。”
“东情西韵”（Oriental Passion Western Harmony）是陈幼坚在其设计之旅中缔造的独特设计风格。于他而言，设计不仅是视觉上的美，亦是一种态度及创意创新的。优秀设计对提高生活素质日趋重要 ，卓越的设计是值得尊重的。
“东情”（Oriental Passion），是一种对中国传统文化的深爱。传统文化与元素经由陈幼坚的设计，重获贴合当下审美趣味的新生：比如对茶文化的探索、对汉字的再设计，以及对书画以当代艺术的手法进行诠释。“西韵”（Western Harmony）则体现了对哲思的重新应用，好的设计可融汇东西。
陈幼坚参与的联展，以书法及攝影，配合不同的装置設計，相互展示，带给观赏者充滿层次感的视觉展览
在这次的分享会中，除了经典重温，陈幼坚还将为大家带来他最近的品牌合作设计案例，并分享他在艺术领域中的最新探索。
集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的陈幼坚，过去48年广告及设计生涯中，带领公司荣获本地及国际设计项超过600多个。「东情西韵」设计风格深受国际设计界推崇，为年轻一代设计师带来深远影响。2017年获DFA (Design for Asia )颁发世界杰出华人设计师项。他从商业设计艺术领域，入选上海双年展和当代艺术双年两次，于日本Ginza Graphic Gallery 举行个展(2002) 、上海美术馆举办设计及艺术作品展(2007) 。2010年起发表iPhone 摄影作品系列《iEye 爱》在、上海、米兰、、大阪及新加坡展出。?2017年亦于东京POLA Museum Annex举办摄影装置艺术展览。其作品获苏黎世设计博物馆、中国美术馆、上海美术馆、M+视觉文化博物馆、艺术馆、文化博物馆等及世界各地私人藏家收藏。
设计的构思是当分针移动时与钟面上看似抽象的笔触图案组合构成一个完整的中国数目字，极富艺术表现力。印章在中国古今的书法作品及文人画上的应用十分广泛，作者皆以印章来代替签名。钟面上的印章，刻着的是设计者陈幼坚的名字，显出这钟为设计者的真迹作品。印章设于钟面的边沿，加上简单的色系 ─ 黑、白、红，构成一个既富中国传统又富现代感觉的设计。
昊设计中心 HOW Design Center，隶属于昊美术馆（上海），位于美术馆三层，近1200平方米的空间，分为展览空间、HOW Store、HOW图书馆、HOW沙龙等空间。集展览、品牌整合、跨界合作的创新性平台——与全球顶尖设计师、品牌及艺术家合作，提供设计、艺术、展览、商业、生活方式于一的整合平台。