当下的设计，不应该只是追求视觉上的漂亮、豪华，而更应该有所，应该去发掘并展现每个场所应有的
初来日本，下飞机已是当地时间的晚上了，未能清晰地看到整个城市的风貌。夜晚的灯光，反倒给城市梦见手机丢了蒙上了一层面纱，留些
这样的场景，这样的设计，创造了一种有别于常规的独特视角，也了我心底的那份，掩藏在骨子里的中华文化代码。
在屋顶花园，看到现代建筑借助自然的光，在天空的映衬下，在树木花草的点缀中，在虫鸣鸟叫声中，感受到真正的自然之美。
在此，周遭与建筑紧密相连，并和谐共生。树影、水纹、倒影和云朵构成了绝美的画面，让人不禁有“水光潋滟晴方好”的感叹！
“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”
或许，对于美秀美术馆那份特别的喜爱与亲切，除了因为此建筑出自华人设计师的手法之外，也源于对“桃花源记”这篇古文的熟悉。
古往今来，人们都在追寻、向往美好的生活。当下我们基本的物质需求已经满足，未来我们应该去追求更具诗意的栖居方式。
设计师作为美的发现者与创造者，要让自己内心丰盈起来。“古诗词”作为中华文明的一种强大文化代码，能传递丰富的情感，最能大家内心的共鸣。
当一个场所有了诗意，也就有了丰富的情感，也就产生了场所的温度，这样比单纯的建筑造型，显得更隽永与高雅！
距离产生美，有了合适的距离，熟悉的东西也会产生陌生感，用设计的视角赋予建筑全新的场所关系，我们熟悉经验与情感。
此次日本之行，除了近距离体验、发现日本设计的功能、细节外，更深刻的体会到日本设计对传统文化的传承，对文化进行深耕细作，产生许多分支，形成百花齐放的状态。