梦想成真但略过自己， 那是一地痛的碎末。
梦想成真是因为自己，
那是一缕痛的升华。
喜儿
在北风的呼啸声中，喜儿的脚尖就在李瑛头顶上方旋转着，银发如凄美的波斯菊般绽开。
每当喜儿来一次换脚跳时，反修馆木质舞台上都会被震起一股烟尘。
烟尘飘落到李瑛的脸上，但她揉揉被尘土迷了的眼睛后，仍就张着艳羡而渴望的小嘴，目不转睛地沉醉在大姐姐的舞姿当中。
没有观众注意到乐池中的这个小女孩。
1973年，芭蕾舞剧《白毛女》在克拉玛依连演了12场，这个没资格得到门票的12岁小学生躲在乐池里连看了12场。
火墙上烤着的馍馍片散出了香味，但没吃晚饭的李瑛毫无食欲。她躺在床上，梦想着自己就是喜儿。她觉得自己能用双脚击打出对旧社会的恨，能旋转出对新中国的爱。
换鞋
梦，似乎要成真了。
1975年12月，新疆艺术学校舞蹈科来克拉玛依招生。平时就爱唱爱跳的李瑛由学校推荐，有资格参加考试。
五百多考生，名额只有5个。
在第一关外形测试过程中，李瑛看出了端倪——前面被淘汰的孩子，一般都是个头儿比较矮、长相不怎么漂亮的。
李瑛心里“打着鼓”：14岁的自己只有1.45米的身高。在这群孩子中间，没有任何优势可言。她甚至有些后悔换了这双薄底的单鞋，如果穿的是棉鞋，看起来还能高一点。
她看中了一个女孩脚上的“包子鞋”。
“借我穿一下，我下来了马上还你。”李瑛用不容商量的口气商量着。
“这……”女孩很清楚，两人是竞争对手。
“我穿上你的鞋也没你高。”李瑛的眼睛盯着女孩的眼睛。
不知是不是这双厚底“包子鞋”起了作用，第一关李瑛过了。
在接下来的软度、开度、表现力等方面的测试中，李瑛凭借着上苍赐予的天赋，已经被考官纳入了最后几名候选人的视野了。
圆梦？
麻烦来自最后“6选5”的时间点上——李瑛期末考试的成绩出来了：六门功课四门不及格。
第三中学不能允许文化不合格的学生流入艺术殿堂，哪怕招生老师来请求。
李瑛有一双锥子般的眼睛。面相书上说，有这种眼睛的女性有时候会“方人”。
不知是不是李瑛“方”了她的竞争对手——
在具有决定性意义的体检中，其他5名选手中，有3名选手的身体素质不合格。
在“我进了艺校以后一定好好学习文化知识”的承诺中，三中终于松口了。
这是一个曾经只在梦中出现过的殿堂——大大的镜子、长长的把杆、柔柔的琴声、暖暖的地板。
一个女孩儿时的梦想，居然在14岁就实现了。这一切，是不是来得太快了？
角落
从延安剧社到“谋女郎”，从美国的好莱坞到印度的宝莱坞，似乎演艺圈的人都在刻意地回避一个话题：漂亮的女演员能得到更多的机会。
这是演艺圈中一个颠扑不破的“潜规则”。
下叉、下腰、旋转这样的基本功对李瑛来说是本能；乐感、形体、气息这样的必修课对李瑛来说是享受。
但这一切抵不过她的劣势——
她没有高挑的身材和修长的脖颈，不会用嗲嗲的小嘴和娇滴滴的眼泪惹起老师的怜爱。
少女们的小性子，别的同学使可能会带来正面的效果；而李瑛来使，结果必然是负面的。
尽管她用自己全部的激情和心灵去融入舞蹈，尽管高难的动作她做得最到位，尽管班主任阿不图苏多少次地对老师们说：“李瑛这丫头，将来一定是个优秀的舞蹈人才。”
但练功房角落上、钢琴背后那个老师视线被阻挡了的把杆位置，永远只属于李瑛。
辉别
1978年从新疆艺术学校毕业被分配到克拉玛依歌舞团之后，这样的状态依然如故——作为“替补队员”，她时常站在舞台的侧幕条处“观摩”主力队员的演出。
她的心，每天都像被针扎一般地痛。她独自一人在练功房里发疯般地腾跃、旋转。她的眼睛始终盯着墙上的大镜子欣赏，欣赏自己的舞姿，欣赏自己的风采。
但是，当上帝给你关上一扇门时，一定会给你打开一扇窗。只是，李瑛在离开这扇门、走向那扇窗之前，要挥动一次翅膀，骄傲地告诉大家：我是白天鹅。
1983年，应克拉玛依文化局邀请，陕西舞蹈团的几名享誉国内的舞蹈老师来克拉玛依舞蹈团进行一次培训。
李瑛仍然站在练功房的盲点——钢琴后面。
钢琴老师弹酸了手腕想换个坐姿时，不经意地看到了李瑛。
“您来一下。”钢琴老师对舞蹈老师轻声招呼了一下，“看看这姑娘，她太出色了。”
舞蹈老师盯了一阵李瑛的基功动作。
“停一下。”她招呼大家，指指李瑛：“你换一下位置，到中间来。”
这是李瑛跳舞以来，第一次站在了把杆中间——最优秀的舞蹈演员的位置。
那一刻，她积压多年的泪水在自己飞扬的舞姿中肆意喷洒。
圆梦！
好了，是时候离开了。
她走向了那扇窗——克拉玛依筹建少年宫，需要舞蹈教师。
当李瑛第一次作为老师面对一群小女孩时，她似乎看到了10年前的自己。
一个念头突然从她的脑海里升腾起来：“我没有在舞台上实现自己的梦，但我要让这些孩子来替我圆梦！”
这，就是李瑛唯一的、如磐石般坚硬的执教信念。
1985年的“五一”，市局团委要在人民广场举办一次青少年大型庆祝表演。这将是24岁的李老师处女作的第一个舞台。
她巧妙地利用了孩子们天真烂漫的本性，以简单的迪斯科动作编排出了一个活力四射的少儿舞蹈《铃儿响叮当》。
直到今天，从精神文化生活并不丰富的20世纪80年代走过的很多克拉玛依人都清晰地记得那次人民广场上雷鸣般的掌声和海啸般的欢呼。
随之而来的，是少年宫舞蹈班报名处的门被家长们挤坏了。
这件事，惊动了自治区文化厅副厅长王成文。他来克拉玛依观摩了李瑛的一堂教学课之后指示：派李瑛带着学员在新疆“天山之秋”艺术节上向全国的少儿舞蹈教师代表上一堂观摩课。
也就是从这堂观摩课之后，新疆少儿舞蹈事业开始起步。
升华
她创编并排演的舞蹈《铃儿响叮当》、《春的信息》、《心愿》、《成长》、《献给妈妈的爱》等舞蹈作品，分别参加了中国儿童歌舞录像比赛、中国企业宫少儿歌舞比赛及新疆十六城市少儿文艺汇演，多次在中央电视台、新疆电视台展播，这些节目多次获得了国家级和省部级奖。
在国家级和省部级文艺汇演中，李瑛的舞蹈教学课多次被指定为公开课，并向国外访华团体做学术交流和表演。
日积月累的实践形成了完整的学术理论。2001年，李瑛的论文《浅谈少儿舞蹈特性对少儿舞蹈编排的影响》获全国第三届少儿舞蹈理论研讨会二等奖。
2007年12月8日，由中共中央宣传部和共青团中央联合举办的中国青少年社会教育“银杏奖”颁奖典礼上，李瑛获得了“突出贡献奖”。
但任何事业的核心，是无法在学术交流中充分展示的，因为那只能用心灵去感悟。
二十多年来，从李瑛手中送进中央戏剧学院、北京舞蹈学院、解放军艺术学院等国内顶级艺术院校的四十多名克拉玛依孩子中，如果从传统的眼光看，很多根本不是学舞蹈的料子——不漂亮、个子矮、四肢僵硬。
就如同世界足球先生梅西。在中国，不会有几个足球教练会看上这个弱不禁风的小个子。但如果从专业的眼光看，她们和梅西一样，无一例外地发自内心地热爱着舞蹈，读懂了舞蹈。
因为李瑛对学生是有“偏心”的：“我更喜欢这样的孩子。”
李瑛代表作品选登
浅谈少儿舞蹈特性对少儿舞蹈编排的影响
●李瑛
目前，少儿舞蹈艺术教育已成为少年儿童成长过程中不可缺少的教育门类。其原因在于舞蹈艺术教育通过感官、视觉、听觉、知觉的舞蹈语言，使儿童在舞蹈的训练过程中，感知真情、亲情、友情，认知美好的世界、美好的人生。又通过形体的训练，塑造出勃勃生机的气质，这已被人们所接受，所共识。
少儿舞蹈是美的教育，美是艺术创作的最高境界，要使少儿舞蹈达到美的境界，我以为应抓住少儿舞蹈的韵律、动律和规律开展少儿舞蹈编排工作，注重运用少儿舞蹈的特性，编排出油影响的、深受观众欢迎的少儿舞蹈。
下面我谈三点体会——
一、要抓住少儿舞蹈的“神气儿”的特性
舞蹈之所以千百年来深受广大劳动人们的喜爱，其一，题材来自于生活，又高于生活；其二，舞蹈肢体语汇带给人们熟悉的生活气息和对美好生活的向往。
少儿舞蹈又由其活泼、天真、可爱的特点，受到广大群众的喜爱，但仅仅停留在表现活泼、天真、可爱，没有溶入作者个性的追求、风格、立意吗，充其量只不过是一般舞蹈动作的堆砌和拼凑。
我的编导原则是：要运用少儿舞蹈的韵律、动律、规律，使小演员通过表演的感受、内心的感受、音乐的感受，处处透出那个“精神气”。这个“精神气”透过每个小演员们在表演过程中的一个眼神、一个扭腰、一个翘腿等具体的舞蹈语汇，传递给每个观众，使观众和演员台上台下同喜、同乐、同悲、同泣，以它独具魅力的艺术形象征服观众、打动观众。
要使舞蹈产生这种效果，作为舞蹈老师，一是必须具备这种素质，二是要抓好少儿舞蹈的最基本训练。
在舞蹈训练中，我主要以身段训练为主，在教学中，我发现气韵对肢体动律有很大影响。怎样使小演员恰到好处地运用呼吸、掌握气韵，使舞蹈的动作达到刚柔并济的效果，我就先抓小演员的站姿和运气。我反复告诫小演员们，站得美才能跳得美的道理，不断训练小演员们在站的过程中体验肢体各部位美得最佳感觉。
经过一段时间的训练，小演员们对肢体动律有了一个感性认识以后，我又辅之以音乐，训练小演员从音乐的动律中感受肢体的美感，同时增加一些软开度，肢体部位的力量训练，从而使小演员们一举足、一抬眉都透出一种“精神气。有了这种”精神气“在舞蹈编排中，小演员们不再是机械地表现每一个动作，而是能读懂音乐的内涵，理解舞蹈的意境，将具体的舞蹈动作化解为丰富的、形象的、生动的、具体的肢体语言，与观众交流。
我的少儿舞蹈作品《春的信息》、《心愿》等之所以不断获奖，而且不管是老一拨的还是小一拨的小演员都能演好，就在于这些小演员都具备了“精神气”这个我都基本特性。
二、要抓住少儿舞蹈的“童趣”特性
“童趣”是少儿舞蹈编排的支点。少儿舞蹈不同于成人舞蹈的最大特点就是要有“童趣性”。有童趣才有童心，有童心才有艺术感染力。否则我们很容易在编导中陷入用成人的眼光看待儿童的内心感受，把成人的情感强加给儿童去表演的误区。因而，儿童舞蹈就变成了“小大人”舞蹈。
怎样走出误区？我认为，儿童舞蹈的设计要抓住儿童的心理特征，比如“好奇、好胜、好学、好玩”等等。使小演员们在舞蹈中能与剧中人物产生情感上的共鸣，对事物和场景产生美好的向往。
我在舞蹈《铃儿响叮当》的设计编排中，为表现在北国风光、千里冰雪的环境下，一群孩子在茫茫冰雪中自由自在欢腾跳跃的场景，我把“趣味点”定位在“闹”上。在舞蹈设计上大多采用“花帮步”并柔和进当时流行的现代迪斯科的动作，一下就衬托出一群儿童在宁静的茫茫雪原表现出欢快、激动、兴奋、调皮的强烈视觉感，使舞蹈从内容到形式上达到统一。又如舞蹈《春的信息》，要让舞蹈把春的气息传递给每个观众，我把趣味点定位在“勃”上，舞蹈的整体设计都围绕着蓬勃欲出、蓬勃向上、勃勃生机，于是通过小演员的手脚做出一个个春芽破土而出、沐浴大自然、溶入大自然的喜庆、欢乐的动态。在《春天在哪里》的音乐的烘托下，一个个绿芽在春天气息的召唤下，争相拥抱自然、投入自然，呈现出生机勃勃的景象。正是由于将趣味点定位在“勃”上，才会想到用孩子的手脚做造型，才非常有感染力地表现春芽在接受春的信息时的萌动、挣扎、喜庆、欢乐的情绪。否则，舞蹈编排设计就很容易落入俗套。
所以我认为，在少儿舞蹈编排中，抓住情趣的点，就可以既简单又丰富、既直观又有内涵地反映出少儿舞蹈的特性。
三、抓住少儿舞蹈的“时代”特性
人类社会不断进步发展，新的知识、新的事物、新的科学、新的意识不断冲击着人们旧的观念，人们的审美需求也在不断的改变、提高。任何一门艺术或者一个优秀的艺术作品，都不能脱离时代的烙印和时代的意识。所以说，时代就是文化艺术生命之灵魂，舞蹈艺术更是如此。
一个有生命、有感染力、充满生机的少儿舞蹈无一不浸透着时代的气息和时代的精神，这种气息和精神，说到底是创作者在舞蹈的主体形式上以现代意识系统的归纳，提炼现时代少儿舞蹈的思想精华，将儿童的时代感聚合为一个特定的典型，把现实社会的新文化、新思想、新时代精神以及时代韵律运用于舞蹈之中，通过舞蹈的整体艺术效果，充分体现出儿童们时代精神的思想反映和对现实社会文化的认识。
1988年，改革的春风吹拂大地，祖国各行各业欣欣向荣。这时，我接到一个少儿舞蹈的创作任务，我感到表现“万象更新”这个题材是时代的主题。这时，《春天在哪里》这首歌给了我启示--“春天在哪里？春天就在小朋友的眼睛里……”。
于是，舞蹈《春的信息》以时代气息和现代意识为主格调，通过小演员的小手小脚把春天气息吹拂大地、万物复苏、春芽破土而出拥抱自然的情感抒发出来，产生强烈的艺术效果。
1989年，我听了一个小学员渴望戴上红领巾的故事，很受感动。有感而发编排了《心愿》这个少儿舞蹈。对这个舞蹈，我意在反映新时代的儿童热爱生活、追求进步、天天向上的意境。
为突出时代的特征，在领舞和群舞的舞蹈设计中，我一是运用了两者相互呼应、相互融合、相互烘托的编舞技法，二是在队形设计上大胆运用了立体空间的编排，使舞蹈中的人物思想呼之欲出，主题表现格外鲜明。尤其运用红领巾在舞蹈中的变化形式，如戴在胸前体现少先队员的形象；举在手上象征革命的火炬；拼在一起组成一幅庄严的国旗。
当舞蹈在少先队员高举右手向国旗敬礼中结束时，不仅观众的情绪被舞蹈所感染，而且小演员们这时也忘却了自己的角色，脸上挂着晶莹的泪花。看到这一幕，我深深体会到，时代赋予作品的生命力是不容忽视的。
当然，少儿舞蹈的研究和探索还有待更深一步，需要少儿舞蹈工作者更加勤奋和努力，愿少儿舞蹈出更多更好的作品，为繁荣社会主义文化作出更大的贡献。
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