提及日本设计，很多人都会联想到热门的词汇“性冷淡”。在无印良品、优衣库等这些日本品牌被中国人广为接受的今天，我们惊奇地发现日本人设计的东西似乎都有点简单中泛着冷淡的气息。接触多了这些诠释着至简的、代表着低调的态度的产品，大脑中快形成了一种思维：“性冷淡”是日本设计的代名词。
然而小通认为，日本的设计其实并不只有“性冷淡”，它更像走两个极端的宽泛体，既有“性冷淡”的极端简单，更有“性热烈”的极端张扬，设计风格体现着多样化。
今天小通就给大家介绍一下那些分别代表“性冷淡”和“性热烈”的日本艺术家们。（ps:小通对设计一窍不通，下文的分类全属个人主观看法，如有不妥之处还望轻喷~）
这位顶着这一头妖艳红发瞪着大眼的怪婆婆，其实是日本艺术天后，又因为对圆点的深爱被称为圆点女王。
如果你看到满屏的圆点，没错~不用怀疑，那一定是草间弥生的作品。这样张扬近乎神经质的作品，一般人应该是欣赏不了的（至少boss通欣赏不了，她觉得很晕人），所以草间弥生还被为日本坏品味的代名词。这样一个充满话题性的艺术家，一生一直被痛苦所着。年幼有疾病加上母亲对自己画画的强烈反对。年轻独自闯荡纽约，吃尽苦头。晚年在日本疗养院度过。所幸她在艺术中找到归宿。
说到热烈，小通一下子就想到了蜷川实花，虽然蜷川实花现在并不是作为设计师活跃着，但大学时期的专业却是平面设计。
蜷川实花告诉大家什么是浓妆艳抹总相宜，对于色彩的偏爱，总能展现出超乎想象的绚丽效果。作为当代日本炙手可热的一线女艺术家，她从小出生在一个艺术世家，如今是一位将商业和艺术结合得当的摄影师。在中国也有很高知名度。
这位上世纪六十年代以来日本最具影响力的艺术家，深受日本乃至世界人民的喜爱，每件作品都高价出售。其作品更被誉为“日本人单件艺术作品的史上最高价”。
相比草间的张扬，他的作品更倾向可爱与，带有浓浓的漫画色彩，将人物融入形成鲜明的个人特色。
村上隆用上几十种颜色将原来LouisVuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。
吉冈徳仁的作品其实应该属于冷淡的一类，颜色都是偏淡色为多，不是白色就是淡蓝色。但风格上还是很大胆个性的。比如这样的，
原研哉认为自己是位视觉传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。
参与无印良品产品设计，遵循无印良品极简的特点。产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必村欲情史要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。
他的设计主张是：用最少的元素来展示产品的全部功能。深泽直人的设计非常强调以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯。
比如这个带凹槽的雨伞，老人们习惯走时候用雨伞代替拐杖，当需要拎东西的时候可以把东西挂在弯钩处。
新生代设计师——佐藤大。在满屏日本“性冷淡”设计刷屏的现在，佐藤大被中国誉为“性冷淡”设计的新生代设计师。
大家这样称赞他是因为他的设计里面除了至简的以外还多了些俏皮的温暖气息，简单却不冷漠……比如这个手提袋。
好啦，关于冷淡与热烈就先介绍到这里啦~设计风格不同，各有特色，包容万千，正因为如此才丰富多彩，希望以后有机会给大家介绍更多设计师的作品。