在信息爆炸时代，面对如此多的信息，谁能以最快的速度传递信息，并能够给消费者留下深刻的印象，谁就能在激烈的市场竞争中占据优势。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。在平时的作品中如此，在提交的作品集中更应该如此。
说起作品集，对于艺术留学的学生来说并不陌生，在艺术留学的过程中，一份优势的作品集是通往名校的通行证，是敲开名校的开门砖，是申请材料中最具有核心竞争力的材料。
对于作品集的重要性，小编在这里就不一一赘述，但是，对于初次接触作品集的你，该如何做一份优秀的作品集？
想起官网上搜集一些信息?激发一些灵感？最后发现院校的要求基本就是大同小异，并没有一个明确的参考标准，像美国的艺术院校，一般要求:
像美国的院校老师在审核作品集时，比较注重学生的手绘基础功底，排版和设计，以及作品集与申请专业的关联度，作品集中体现了学生的专业度有多少，学生作品是否新颖，稀奇，给否从不同的角度展现作品。，
与美国不同的是，英国更注重偏理论方面，侧重于过程的考察，也就是说，英国院校不仅要看到一个成品的作品集，更要了解学生在制作作品集过程的思，创意灵感来源——制作过程……
本科生作品集应注重实验性，即大胆尝试创新，运用不同的材料与方法，表达自己的idea~同时学校也会看重本科生未来的可塑造性及多样性、创意性，对本科生的基础技法要求比并不是太高。
研究生作品集则强调专业性及作品的深度，最终落定的可实行性等，希望你做前期的research，以及完整展现整个project的过程。你需要解释说明你为何选这个主题，为何选择这种材料等等。
而一份出色的作品集不仅要满足院校和评审官的要求，更应该包含良好的审美能力，包括图形的处理：点线面的关系；构图：平衡、对称、对比等；色彩：冷色暖色使用，跟视觉和人的心理学配合等。有良好的设计能力，包括对字体、排版、图形的组合运用，设计调研，科学、有效的解决问题等。
因此，在作品集的创作过程中，同学们可以不拘泥于作品集的内容和形式，也不必拘泥于你的素描不够精致，相比较于国内艺考固定的考核模式不同的是，国外更看重不是你绘图的技巧多么高超，更希望看到的是同学们独特的设计、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。
理清设计思，注意表达方式，表现手法多样化：作品集思要清晰，在一个设计方案里不用面面俱到，但整个作品集要涵盖平面、剖面、模型等各个内容，摄影作品、油画、素描、软件制作的作品、商业化的作品等等，都可以作为作品的一个主题展示，以展示你各个方面的能力，同时要注意排版的展示方式和对色彩的运用。
从内容来说的话，平面作品集不能只是单一的作品。平面设计作品集里可以有字体、书籍、海报、品牌、插画、UI、摄影、等多种作品展学生的综合能力。
作品集一般含有4-5个project，不同的project需要展示不同的设计能力，从不同的角度去展现学生的作品，也可以综合性的反映学生的能力。
当然，同学们可能在自己的专业领域中格外偏好或擅长海报设计，但在创作作品集申请院校时，同学们一定要合理分配好项目类型，平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。
作品集创作的过程，少则半年，多则一年，很多学生在创作作品集的过程中，过多的精力放在了如何美化作品，填充内容，而忽略的过程的完整。
所以在创作作品集的过程中，要留着你的草图，因为设计过程中的灵感比结果更为重要，所以要养成为你每个过程的模型拍照，多做模型的习惯，以便能够给招生官清晰的展现你的设计过程。
从逻辑上讲，每个项目要分割清晰，适当的展示模板（如海报展示模板，品牌展示模板）。每个板块之间要有衔接性，具备整体的逻辑性。
因此，作品集要体现对设计的逻辑思考能力，每个项目是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。
平面设计是从眼睛到思维的视觉传达艺术，作品集是对个人创造力、思维过程的阐述，最终的目的是让导师从作品集中看到真实地自己。
所以作品根据本身的兴趣爱好出发选题、思考，不抄袭，科学做调研，发展出独特的视觉、善于分析思考，总结，不断的思考、探索、解决问题。
最重要的是，作品集一定要明确自己的特色，因为对于国外的院校而言，创新是考察学生的重要能力，一个学生是否具备创新能力，就已经决定了学生在这个领域的发展潜力。
属牛的今年多大