圣艾斯特莱雅地产行业从增量时代向存量时代的转变，使得空间变成各种场景下提供服务的载体，而消费行为的改变和技术的变革，为商业空间创造了无限可能。
如何深度挖掘消费者层面的消费需求是当下企业商家和设计团队迫切去考究的难题，这个难题也是获取商业设计灵感的主要源泉。
消费升级和产业机构的改变，让增量物业的版图必须和变化了的因素协同；存量物业面临着城市更新的重新规划、再造，这是机遇，也是挑战。那么，如何通过设计的手段去抓住机遇、迎接挑战，提升空间的价值呢？
在谈设计赋能之前，应该先确立该如何看待设计的价值。看国内的购物中心，设计的同质化已经非常严重。而客户在选择设计服务商的时候，并没有什么忠诚度，除了作品，往往还看重的是设计公司的其他附加值，例如行业经验、专业、服务态度、成功案例等。
随着设计发展到过度成熟阶段，好的设计得越来越多，而且越来越像，这时对设计无感的消费者会越来越多，更不用说品牌忠诚度一类。那么如何实现设计的差异化，有两点：用新的条件把旧的事情在做一遍以及洞察客户需求的步骤。
大多数的成功创新并不是创造出新的实物，而是用新的条件把旧的事情在做一遍。创新的最点，不是想出新的方式满足需求，而是看到旧的满足需求方式不合理的地方。而且难点在于因为旧的方式被沿用多年，大家习以为常，并不觉得有问题，这会形成一道厚厚的认知屏障。真正阻碍创新的，就是这个东西。
说到如何洞察客户需求，全球创新实践来看，除了部分项目采用重大性原创技术之外，相当多的成功创新是基于洞察客户需求反向寻找技术与应用，例如，美国苹果公司就是采用集成式技术实现成功创新的典范。
具体问题阶段：创新时，企业必须先问清自己应聚焦哪一些核心业务、应抓住哪一类客户群体，并通过实际的调研挖掘特定客户的具体问题，形成对这一类客户在接受设计和服务全流程中的“痛点”的认知；
抽象方案阶段：进而基于这个需求原点不断创造性地进行思维发散，探索尽可能多的解法，并甄选最有解法；
具体方案阶段：在方案验证和迭代的过程中，我们秉承以精益的方式、用最简便可行的形式最快速地进行核心客户的验证及产品迭代，重新回到特定的客户群中测试和验证，以最小代价、最短时间来试错，从而大大降低了创新前期的盲目投入和不可承受的失败后果，从而更加有效地、更低成本地推进创新事业。
尽管实体购物依旧受到人们的青睐，但消费者的要求却一直在不断的提高：除了购物的基本功能外，更加追求体验感。
Place-Making（场所营造）这一看似简单但又蕴含着丰富“学问”的词语在升级消费者体验感的过程中发挥了重要作用。简单地讲，场所营造的目的在于通过创造具有征服力的理由吸引人们前往某个地方。
福冈的Canal City是商业建筑史的经典项目。通过一条水流的引入，水在流动的过程中与建筑形成有节奏的互动，形成一系列极为戏剧化的空间。
原有的传统设计，包含大家都知道的：建筑设计、室内设计、景观设计、园林设计、照明设计、机电设计等。即使是传统的设计维度，也会在新空间时代也展现出新的趋势。比如我们看到曼谷的discovery、利兹John Lewis、上海189弄购物中心、银座东急广场，都在建筑设计上有焕然一新的感觉。
除了建筑设计，在室内设计方面比如有EmQuartier Mall期待在自然与都市生活之间找到平衡点，建筑通移的楼层进行分区，每一层都有独特的形式。所以，该商场建筑通移的楼层进行分区，每一层都有独特的形式。这种方法使室外露台和“空中花园”成为可能。
是此前开发商之前比较少接触的，包括整体VI设计、IP内容设计、主题空间设计、体验设计、数字多设计等。
主题空间是国内比较常用的增强项目体验性的手法，比如上海世纪汇内的1192弄风情街，1192弄以老上海风情为载体，构建了“居民小巷”、“申城仓库”、“百味大街”、“老赞大街”、“沪上市集”、“船坞码头”等场景化空间。配合大量的景观小品、关联装置，通过对地面、电车道、红绿信号灯、黄包车、草垛等等细节的打造提升空间情调。
以“航空旅行”为主题的LOOP5 成为主题购物的先锋推动者，并成为莱茵河区独特的地标。“航空”主题的灵感源自于其邻近的法兰克福机场和达姆施塔特的欧洲太空控制中心。
漫步购物中心环道 ，顾客可在购物中心中体验四种不同的设计空间。商场的室内设计引用了航空发展史的元素，并以早期飞行、黄金时代、喷气机、现代航空为副主题，通过红、黄、蓝、紫四个副主题色，结合照明，将购物中心划分为四个区域。
六米高的购物中庭犹如礼堂般的空间感，积极渲染出两侧零售区域的魅力。墙面及地面中的螺旋桨、机翼、舵盘、悬翼元素及无处不在的平面设计，将顾客引入独特的购物体验。
关于VI（视觉识别系统）的设计，比如LCM置汇旭辉广场，LCM的地理与最近的6号线号出口中间还隔了一条河！为解决困境，为商场引流，因此LCM用一个“生态公园”的场景连接地铁站、住宅区、河流、李氏民宅，为它们从视觉和情感上创造关联性。
出地铁口没几步，你就能见到商场的logo雕塑。该片区的花坛护栏和地砖造型，均由LCM标志性的橙色系以及三角碎片元素进行打造，起到引导作用。包括后区的“嗨街”也沿用同样的手法。
再比如MUJI “极简生活方式”的设计，从定位“极简人”的用户画像，到用户的“衣食住行穿”都做了，不仅传递出了一个品牌，更是一种生活哲学。
还有这几年大火的沉浸式数字体验的亲子中心、餐厅，比如Teamlab都在持续引发大家的好奇、吸引了大量的关注。
日本的数字科技艺术创作团队teamLab，曾连续两年被评为全球十大必看展览之一，曾风靡巴黎、伦敦、、东京，引发一票难求的盛况。teamLab的很多作品都在强调改变世界的愿望，强调创造性、未来。通过打破艺术，科学，技术，创造界限，用全新艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。
teamLab的作品不是简单地追求酷炫和互动，几乎每一个项目，都有自己的内核，很多主题都与自然界、我们居住的城市有关，主题都是与动物、自然界和城市共生，观展人去爱世界，对社会做贡献，很正能量，这也是它的社会效益。
更奇妙的地方在于，teamLab在某种程度上是反常规艺术的。常规的艺术作品会因为人太多而导致欣赏和参与体验大打折扣，但teamLab却会因为人的参与而越来越丰富，观展人成为作品的一部分，作品因人而变化，人与人之间的关系也被拉近了，在互联网时代，这件事显得格外有价值。
一个兼备艺术感、空间感、体验感的特色屋顶，无疑能够成为一个购物中心吸纳人流，丰富卖场，提升销售的商业利器。而且比起室内空间，屋顶的空间可以安排得更加灵活且营收压力较小，如果可以引流客人到屋顶处并产生消费，不仅能增加人气，还可以让商场动线活跃起来。
商场顶层拥有屋顶花园，与地面的愉景大道上下呼应。绿化覆盖率不仅有效降低室内温度，并可以在这里远望“查公馆”和威海。多功能草坪可进行用餐、展览、小型宴会等活动。顶花园如式项目一样，发挥优势时能将商业与人文结合得恰到好处，但同样也面临着气候的不确定因素。
徐汇绿地缤纷城作为绿地商业集团升级后的首个项目，建筑设计由日本著名设计师操刀，设置了一条从一层直接联通屋顶露台的健康步道，沿途与自然景观有机结合，让消费者在购物休闲的同时，还可以贴近和感受自然。绿地缤纷城被誉为徐汇滨江的绿野仙踪，整个商业体有1.3万平方米的绿植覆盖，屋顶花园全天对外。
长风大悦城的屋顶时尚运动空间——高登公园（Sky Park）是一个集运动、健身、社交、娱乐、购物于一体的综合性潮流运动空间，包括运动健身、艺术观赏、共享休憩空间、儿童游乐和潮流快闪店等等。从高空中俯视下去，最显眼的就是环绕高登公园设立的粉色凌空跑道Starry Runway。这也是国内购物中心首个屋顶跑道。
好的商业空间除了营收、客流，锁定客群，更重要的是空间成为、解读、体验、信息的一种媒介。提升空间内涵意味着必须让购物中心获得更具创造性和趣味性的消费体验，与消费者产生情感连接，让购物中心的标签与属性更加清晰。
“社交”作为贯穿人一生的活动，也是购物中心未来需要集中发力的趋势，需要洞察消费发展趋势和人的消费需求，重视与顾客的情感交流，不能简单和浮于表面，为商业空间创造场景、衍生内容，进而网罗不同社群的人们，激发人们在此社交互动，从而带动消费。当商业空间被赋予了生活意义，空间便具有了更丰富的生活多样性，项目便能与城市中对生活有要求的消费者建立起更深的情感共鸣与粘合力。
推动购物中心空间成为更大的原创，也可以围绕再造经营系统、重建空间功能等多种方案进行组织实施。塑造更有体验和互动能力的空间组合与活动平台，让购物中心时时充满变化，时时保持新意，并有效减轻顾客的平淡心理。
不仅能为商业空间提供新的价值及竞争优势，还能使其为消费者提供更好的产品、系统、服务体验，令设计为人们提供更高质量的生活、为品牌作出正向的贡献。