泰国佛牌极度危险由大学美术学院室内设计与材料研究所、艺术设计系和中央美术学院建筑学院联合主办，中国室内装饰协会设计委员会、中国建筑工业出版社、日本东丽奥司维(Ultra
本届创作营以“日常生活的”为主题，以柔性环保材料“奥司维”为主材，引导学生从材料的特性出发，思考设计对人的终极关怀。早在上世纪七十年代，就有学者提出“瞭望——(Prospect-Refuge)”理论来强调人的行为心理与空间的互动关系，认为“寻求”是镌刻在人类基因上的生物本能。该对当代设计影响深远，如何关照人的生理和心理需求，发掘多样化的创意空间，建构人类理想的，是每个面向未来的设计师应该思考的问题。本次创作活动要求各小组围绕该主题，充分发掘材料潜质，选取真实的场地，搭建不小于1:5比例的整体实物模型。
“装饰材料创作营”是美院和中央美院对于艺术设计专业实践教学模式的探索，该课程近年来以材料革新推动设计发展的时代趋势，通过发挥材料特性表达创作主题，激发学生对材料质感与可塑性、细部设计与整体构造、节点与连接等问题的研究。在十二年的教学实践中，“装饰材料创作营”确立了材料、概念研讨、方案发布、现场制作、展示五个阶段的教学环节，遵循项目驱动式教学理论和知识的螺旋上升原则，逐项锻炼学生将设计创意为实际的能力。
使用奥司维这种柔性布料，作品平行排列出大量纵向的平面，代表虚拟世界的像素单位，在空间变化的同时产生视觉的变化。最终创作目的在于希望营造一个在现实中给人以虚拟感的空间，在这个空间中可以放松和逃离现实的感，营造一种“”的效果。
“”使人联想到所有生物在母亲子宫中的孕育状态。将这种温暖而不可知的的感受作为出设计的发点，将正方体切割出具有变化的连续曲线，同时利用材料柔软的特性，表达出空间温暖的包裹感。
为了纪念前门大栅栏地区历史演变，重拾街道更新中消失的建筑元素带给人的记忆，作品抽象出当地建筑天际线轮廓进行偏转、渐变和阵列，并将这一装置悬挂于主街和胡同的交接点，以消解连接处的生硬和局促。作品最终柔化了空间，为人们提供荫蔽，同时对街道的记忆提供了。
作品为中学生创造了一个满足健康午睡需求的空间。空间中组件的形态和可以根据自身需求进行调整，以达到最舒适的身体体验。
当代社会快速繁忙的生活节奏带给人们的紧张感，使人们需要的不仅是房屋的，更加需要在生活中加入意想不到的元素——利用奥司维柔软的触感，在地面和墙面中嵌入软质材料，营造一种艺术家达利般跳脱的氛围，让人们在繁忙的生活中感受到柔软的。
作品使用运动会或音乐会被观众丢弃的充气助威棒和奥司维布料进行结合，充分利用奥司维柔软、高强度的材料特性，同时添加魔术贴以增加构筑物的灵活度。旨在利用多种可回收材料进行搭建，为人们提供一个可以休息交流的可拆卸空间。
作品为流浪汉设计了街头休息装置，考虑到其身份的特殊性，将设计与流浪汉的日常拾荒相结合。选取易收集的塑料水瓶，充分利用奥司维良好的延展性，将布料做成套筒进行固定和安装，为这一特殊人群提供和生活上的双重，表达出深刻的主义关怀。
吸烟这一行为在吸烟者看来，是增强正向情绪的一种手段，是现代社交的一种普遍行为，但却突破和了非吸烟者的安全界限。因此，设计一个专门区分吸烟者和非吸烟者的停留空间，能使两种人群各自分离，增强各自的安全感，为二者提供有效的。
在快节奏的日常生活中，人们的安全距离逐渐扩大，意识越来越强。因此建立这一体验空间希望可以拉近彼此间的距离，人与人之间的温度，为人们提供一处日常生活的。体验空间利用织物柔软、亲肤、温暖的特性，将其作为传递温度的媒介，又将体验者彼此隔离，缓解与陌生人接触的恐惧感。
生活中的感导致一些年轻人失去了追求所谓“成功”的。作品《小确幸》希望通过设计展示出对当下以“葛优瘫”为代表的“丧”文化的内涵，表达年轻人对这个世界的温和，呼吁人们从日常物品中体会到那些微小的、触手可及的小幸福。
作品利用奥司维布料的韧性，在材料上进行镂空雕刻花家地街道的平面肌理，形成不同的光影形状。通过在幽暗的中营造的束状光，为人们营造一个随着自然条件改变而产生不同状态的空间场所。使人们在触摸布料、感受光线的同时与花家地产生共鸣。
作品从剪纸拉花中得到灵感，将平面材料在二维层次上裁剪，通过拉伸形成三维形体，并将这种手法运用于奥司维布面材料的创作中。自然垂落的布与拉紧的肋形成松紧的对比，相互之间形成对抗与下垂的力学之美，大小不一的垂落形态围合出层叠的通道。装置形态仿佛洞穴一般激发人们探索的，使人在柔软细腻的布面质感中穿梭，拉近人与装置的距离，同时在光线下，垂落的布帘呈现出惬意的阴翳一般的诗意空间。
作品希望可以制作出一个供人们娱乐休憩的通道，充分利用奥司维面料的高舒适度打造一个狭窄的舒适空间。通道外部附着奥司维表皮，吸引观者进入通道；通道内部柔软，有弹性，空间上从宽到窄再到宽的变化使其具有一定的趣味性。作品希望使用者可以在通道内真正的触摸材料，并被柔软的材料围合，形成具有强烈包裹感的场所。
为了充分利用奥司维布料柔软轻质的特性，作品创作了一个可折叠的便携式“帐篷”，装置的两种造型分别满足了不同用途的功能需求：打开时可作为帐篷进行遮阳避雨，收缩折叠后变为体积很小的立方体，可当作座椅。
这是一个为日本震后受灾人群设计的亭。光线通过顶端被划破的布面投射在地上形成光的十字，希望将“在最的时候要勇敢面对，并努力创造未来生活”的传达给人们。此空间并不仅仅是身体的，同时能给与人们希望，这是这次作品所诠释的的深刻含义。
本次设计从奥司维材料出发，通过研究其轻质、坚韧等特性，设计出用于家庭外出及户外互动的装置“布亭”，为家庭中的老人、夫妇和儿童提供了一个即可玩耍互动，又可以相互隔离出单独空间的户外装配装置。在形态上参考了月亮变化的循环特征和特殊人群（如老人和儿童）在活动时的人体尺度，创造出在中秋节这一特殊节日中，全家团聚，夜间户外活动的场所。
通过对奥司维材料的舒适、耐磨、轻质、坚韧等特性的研究，采用圆环衔接的设计形式，搭建出一个半通透的视线遮蔽装置。并利用材料单元拼接时产生的不同排列方式，不同的圆环形状和大小，不同的造型形成装置的趣味性。将其放置于大型公共空间中，给好奇心强烈的儿童创造出一个漂浮的、动态的探索乐园，创造出亲子交流的新方式。
日常生活中我们通常隔着衣物接触彼此，作品受到这种行为模式的，利用奥司维类似麂皮的材料特性，模拟人与人接触的状态，以“接触”为出发点，设计了一系列夸张而有趣的触摸洞口，以激起人们对“触摸”和“包裹”的行为的兴趣，引发人们对人际关系的思考。
根据奥司维材料柔软亲肤的特点，萌生了源于动物模型的设计概念，尝试营造出人们仿佛被动物环绕包裹的幸福感和舒适感。从动物形态中抽象出三角形，形成单元组件，用金属圆环连接，使得设计不拘泥于动物形象，并且可以随意组合和变化。
布面材料在生活中为人们提供贴身的。当布料下的空间被放大，提供的载体远不止于服装等形式。在本方案中，将奥司维布料作为建构的主体，人不再只是空间的享用者，人也可以作为支撑结构存在。支撑的人给玩耍的人提供，布料给参与支撑的人提供。
通过对奥司维仿裘皮材料的研究探索，其独特触感可以为体验者提供亲密“接触”的感受，还原生活中衣物对人的。同时利用材料的不透明性，营造出狭窄幽闭的空间体验，为体验者带来独特的空间感受。
懒洲，是一个用以休息放松的场所。本设计依据绿洲山丘及其山脉造型再设计，在其中加入人的行为动作，使得这个场所成为可以使人随时随地趴一下、坐一下、靠一下的慵懒且放松的休憩空间。
在科技高度发展的现代社会，私人空间已被大大压缩，对私密空间的和向往使人迫切需要一个避风港一样的空间。利用奥司维布料的高强度和不透光性，建构出的“壳”状空间，使人能够得到足够的感，并形成丰富的空间层次。
森林和洞穴是人类最初的所，是一方避世冥思的。步入森林，带给人的体验是神秘且静谧的。作品从森林中提取树叶作为元素，选取40种不同的叶形进行排列悬挂，试图营造人类最原始的感受。
借由奥司维材料的韧性和方便切割的特点，在整块布面材料上切割三角形，以形成光照后在地面上的阴影效果，构成一个由光影组成的空间。