中国国际时装周开幕酒会上，中国服装设计师协会副兼秘书长张庆辉发表讲话
看完摩登纽约、前卫伦敦、精致米兰以及浪漫的巴黎时装周后，在时尚界最为繁忙的3月，以“设计+”为主题的中国国际时装周如期举行。
新锐创意设计力量的实力展现、童装亲子装的集中亮相及与时装发布相辅相成的SHOWROOM、沙龙对话、艺术展览等活动受到更多的关注；各类时装、成衣以及艺术珠宝可以与人文、艺术、环保、自然相关的主题依然是下一季流行趋势的核心因子；传统传承与前沿实验概念融合，中国文化元素被以更加隐蔽的方式融入生活......种种迹象表明，中国国际时装周正在慢慢发生变化。
作为中国时尚的最高舞台，历经19年辉煌历程的时装周在承载着本土服装设计师梦想的同时，日益成长为具有国际竞争力的创意集合平台。在互联网时代，正值青春的时装周逐渐步入发展的“新常态”。
对此，中国服装设计师协会副兼秘书长张庆辉指出，越来越多的服装企业把“互联网+”化为竞争利器，从产品的设计、生产到销售都广泛应用互联网新技术，提高企业竞争力。
多元化发展“设计+”驱动供给侧结构性
在“设计+”主题下，从男装定制的持续火热到女装的个性区别，从童装发布的集中呈现到时装上下游品牌的积极参与，多元资源的整合体现了时装周推广展示原创设计产生出的巨大吸引力。
“设计+是在强调以设计创新为核心，广泛联系整个产业链和市场需求，进一步推动产业结构调整和时尚文化创新。同时，也在强调设计与资本、文化、艺术、科技、生活、的广泛关联，这些领域不仅是设计创新的源泉所在，也是设计创新的服务目标和应用领域。”中国服装设计师协会李当岐在接受采访时表示，中国国际时装周推出的“设计＋”与中央的供给侧结构”的战略决策是契合的，设计创新是服装产业供给侧结构性调整的重要抓手和着力点。
如果说，以设计创新为核心的时装周进一步促进产业和市场的链接，那么，2016(春季)DHUB设计汇为设计落地与商业对接的实现提供了更多可能。
作为中国国际时装周功能的延伸，DHUB设计汇吸引了众多国内外有市场影响力的优质品牌及设计师的参与。据了解，本届DHUB设计汇吸引了来自意大利、英国、法国等15个国家和地区的62个品牌，其中超过70%为国外品牌，且半数以上均是初次来到中国参展。
作为中国时装界的盛会，时装周受到业界的重视，而越来越多与时装产业相关的面辅料、配饰、鞋企也加入其中。笔者通过走访发现，在751DPARK七九罐展区内，涉及女装、男装、饰品、手袋、鞋品、珠宝、手表、家具等品类的国内外品牌随处可见。
“这是一个专业设计展示的大舞台，也是潜藏了资源的商业对接平台。不论是带来了作品的参展商，还是寻找具有市场潜力设计师品牌的时尚买手，每一位走进DHUB设计汇的人都能挖掘到所需资源与商贸对接机会。”张庆辉表示，在DHUB设计汇中，各方的资源相互匹配与对应，原创品牌的商业潜质被放大，实现了产品的落地发展。
如何发挥产业链、聚合产业资源的作用，设计师、品牌商纷纷开始思考并力求探索出新的道。
李当岐表示，目前很多中国品牌在国内已经发展成熟，资本方面没有问题，但是与国际时尚品牌相比，时尚品牌知名度和规模仍存在较大差距，“除了邀请大牌设计师进行合作，还要跨界营销，把时尚产业各环节、各部门之间相互协同，才能水到渠成”。
随着时装周的“商业化”进程，产业上下游的联合、设计与市场的对接正在从幕后前台。对于设计师和品牌来说，通过一场时装秀来链接产业的上下游是一个双赢的过程：除了让品牌的关注度越来越高，还可以促进买家及厂商合作的持续增加。但值得注意的是，作为时尚潮流发布平台，时装周在致力于提升时尚行业影响力和话语权的同时，也承载着引导中国时尚潮流和产业升级的重任。对于这一点，设计师和品牌应该加以思考。
“如果设计师的作品只是为了设计而设计，为追求镜头感而设计，那这样的作品只能在发布会上秀上一把。真正意义的服装设计是将好的作品变成商品，并且销售出去。”李当岐说。
互联网+时尚“即看即买”拉近与消费者距离
互联网对每一个人的影响都是不容忽视的，对于时装周来说，互联时代带来的变化同样显著。过去，时装周对于大众来说，是一种遥不可及的存在。如今，社交网络正在改变时装周的秀场形式、途径和消费结构。
在自身平台建设方面，时装周APP2.0版上线在活动期间上线，并同时推出“E-Pass”(电子票务系统)功能，为参与者提供更加完善便捷的服务。
与此同时，除了以往常见的微博、论坛、微信等社交平台外，时装周还引入当前最为火热的虚拟现实技术，使用VR进行直播拉近与观众的距离，使观众“走进”现场。
通过本季时装周我们不难发现，在“设计+”主题的带动下，中国的时尚产业正逐步成熟。正如李当岐所说，新的介入使时装周这个传统的发布平台不断更新观念、创新模式，这是历史发展的必然。“我们会以一种的心态，积极与社会合作，特别是与信息技术领域合作，为促进产业结构调整、渠道创新、扩大影响力，为我国服装产业发展和时尚文化建设不懈努力。”
在本季时装周上，除了先进技术的运用，从作品到商品模式的转变也尤为明显。
传统的时装周将展示和购买行为开来，秀场新款从订单生产线再到进入市场，消费者需要4-6个月的等待周期。在此期间，消费者的购买大打折扣，同时，在快时尚品牌高速发展的今天，设计和创意被抄袭的现象屡有发生。
如今，这种时装周产业流程正在被逐渐打破。
3月31日，亨利赫伯特刘勇女装私人订制系列发布，与此同时，走秀新款线上线下同步发售。设计师刘勇在采访中表示，走秀款虽然还处于预定阶段，但不再严格按照“先秀后买”的模式让消费者在时装秀后苦等4-6个月，目前27-32天即可实现生产加工，也接受消费者个性化定制的需求，将大大缩短设计从发布到销售的周期。
笔者登录速爱设计师定制平台，在“亨利赫伯特刘勇”私定女装系列中，共计32款秀场同款服装可供选择。在商品信息一栏中，包括面料、款式工艺、穿着场合、定制周期、搭配指数等均有提示。
“这是我们第一次利用互联网+把定制概念移步线上的全新尝试，主张消费者的时装发布也是对设计师要以消费者为中心进行创新的要求”，刘勇表示，最新秀场款在走秀结束后同步推出，线验让消费者迅速了解产品，线上销售能够降低中间成本，不仅能够刺激消费者的购买，缩短品牌与消费者的距离，还能在一定程度上避免设计“撞车”。
支持青年设计师新生代力量崛起
作为中国国际时装周的常规单元，第五届10+3SHOWROOM也如期举办，以独具创意的设计语汇诠释“中国自主设计新”。赵钎焱、乔丹、徐一卫、陈静静、谭阿丽、李林川、李善兰、于小月、孙菡初和郭珂冰等10位设计师和王小水、王梓伊、裘诺等3位配饰设计师，在本次活动中充分展现了各自独特的设计风格。
资深设计师带来了惊喜之余，一批年轻设计人才也通过时装周平台崭露头角。专注于原创设计师品牌的垂直B2B平台壹虎创意设计师平台此次携3位优秀设计师李少文、张丽晖和陈宇举行发布，实现了商业创意平台与创意集合平台的无缝对接。
在促进设计与市场对接，强化设计交易和商业落地功能的同时，时装周更加凸显的还有新生代设计力量的崛起。在参与本季时装周的38位中外设计师中，新生代设计师数量大幅度增加，首次亮相的国内设计师达到17位。
以“式设计”为主题的“汉帛”第24届中国国际青年设计师时装作品大赛，是将服装设计提高到新高度的一次探索。据悉，本届大赛吸引了来自中国、、英国等31个国家和地区的优秀设计师的2017份。
此外，“汉帛”大赛结束后举行了号集设计师沙龙，参赛选手的作品以静态展的形式呈现，为年轻设计师提供更为广阔的产业对接平台。
为年轻设计师“汉帛”资源平台，推动中国时尚产业更好发展，一直是汉帛国际集团总裁高敏的愿望。
在高敏看来，今天的中国原创时尚设计，已经成为世界范围内不可或缺的力量。“在目前的国际市场上，打通设计师作品从设计到商品以及渠道销售的三个环节，将会大大提高产品的有效供给。而我们也将一如既往地扶植中国设计师和本土原创设计，与中国服装设计师协会共同协力呈现更多的创意和亮点。”
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