经济日报-中国经济网苏州4月23日讯（记者 魏金金）随着泛娱乐时代来临，国产动画迎来发展新契机。但与此同时，我们需要地认识到与国际上优秀的动漫影视作品还存在较大差距。如何比肩国外优秀动漫作品实现中国动漫更好地“走出去”，如何设计出观众喜爱的动漫衍生品，是摆在国漫从业人眼前必须考虑的问题。2018年创博会期间召开的“动漫影视国际合作论坛”上，来自国内外的业内人士共同就上述问题进行讨论。
据最新的《数字娱乐产业蓝皮书：中国动画产业发展报告（2017）》显示，2016年，中国动漫产业维持上升态势，产业规模继续大幅提升，总产值达1497.70亿元，比上年增加283亿元，增幅为23.3%，相比2015年增速提高5.4个百分点。这是中国动漫产业自2013年转型升级以来取得的最高增速。可以说动漫产业正迎来黄金发展期。
江苏省电影电视协会副陈国富坦言，近些年来随着动漫文化交流日益密切，中国动漫制作逐渐迎来新的高峰。但事实上，我国的动漫电影与世界一流水准相比，仍然存在一定差距，这就需要我们积极向同行学习借鉴，进一步掌握动画影视创作规律。对此，陈国富今后从业人员可以在实操过程中注意把握三个“结合”，即在艺术风格上，有效结合民族风与世界风，创作出全球观众喜闻乐见的艺术风格和电影语言；在文化价值方面，在传承经典文化与核心价值的同时，进一步对其进行创造性转换和创新性发展；在内容生产方面，做到自主生产与全球合作有效结合。通过促进人才和资本的国际合作，加快提升国产动漫的发展速度与水平。
相比日美动漫衍生品，中国衍生品行业一方面尚未得到深度开发，另一方面传统小商品的艺术水准与产品品质已渐不能满足受众的需求。原迪士尼设计总监、文化部动画高级班特邀Billy用一个表格清楚展现了优秀动漫电影衍生品的市场反应。
“内地的工厂向现有的玩具加一点点元素就卖出去,其实中国（衍生品）可以做得更好”，通过将熊出没、喜洋洋与变形金刚等进行对比，Billy认为，国漫的衍生品事实上可以做得更好，在产品包装、产品投放资源以及产品设计方面我们有很大的空间，关键是“要把IP的灵魂放进区，利用产品将IP的形象体现出来”。
那么，在这个过程中，就既要处理好价钱与品牌关系，“有时候便宜一点的东西，也能做得非常好，所以价格不是最重要的，品牌才是最重要的”；也要把握好创意与市场的侧重，“到底是市场说了算还是创意说了算，一句话，没有创意就没有好产品”；还要平衡好品质跟品牌的关系，“创意也有一个品质标准，我们应该在功能里边多一点创意，不只是外观，更多的是要在功能方面要注入更多创意”，而这归根到底要育抓起。
曾几何时，国漫也辉煌。最早新中国的动漫电影是从《铁扇公主》、《三个》、《骄傲的将军》、《哪吒传奇》、《大闹天宫》等开始世界。从这个角度而言，我们既不缺故事，更不缺文化。那么，跟迪士尼相比，我们到底差在哪儿？中国水墨漫画大师蒋元瀚先后从审美、故事情节、故事内容等三个角度进行分享。
“动漫的美术设计需要讲究审美。所谓“民族化”就是审美不要疲劳，要有独特风味，我们要从传统的审美中提取价值元素。中国元素最好的两部电影（《功夫熊猫》、《花木兰》都是和美国合作，在《花木兰》中，女子的形象就是创造性地使用了敦煌的造型，将女子的曲线美表现得淋漓尽致”；其次在故事情节上，缺乏“在的生活中寻找艺术点”的灵光；在故事内容方面，故事场景缺少带入感，故事节奏缺乏刺激感。日本、美国的在某种程度上更像是“深度游”、“自驾游”，而国漫更多像是“半日游”。“我们的故事节奏有点像小区荡秋千，而人家故事节奏是游乐园过山车，你永远预知不到下一站将是什么”。蒋元瀚认为，我们需要像把握过山车的结构设计点一样，在故事情节上的设计上，去刺激人产生诸多不一样的体验。
众所周知，制作诚然重要，但更重要的是“本子”要好。对此，大学戏剧电影学院动画剧本写作专业教授Robert，在剧本写作过程中，“首先要把观众放在心里，然后再去想怎么吸引观众。但也不能一味追求观众的感受，一个真正好的电影，最重要的是能够触及人的情感部分，很多东西都是发自内心的”。
“有了故事之后，通过AI、VI等技术进一步创新实现故事内容，提升国际水平”美国梦工厂技术总监、导演，雅虎总部动漫总监Nigel补充谈到，打造具有高水准的动漫影视作品，技术和工具诚然重要，但最重要的还是故事内容，“要在故事层面上从人性角度超越文化、超越种族”。
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