12月5日，“十师+俬”论坛在广州国际设计展上盛大举行。PAL设计事务所有限公司创办人及首席设计师梁景华、PAL设计事务所有限公司设计董事何宪、泛纳设计事务所创办人潘鸿彬、廖奕权室内建筑设计有限公司创作总监廖奕权、AtelierELimited工作室创始人、建筑学院客席教师许诺等来自的优秀设计师们用图文并茂、案例解析的方式分享了各自的设计态度与手法，阐述了自己眼中的。
当天，论坛现场人山人海，设计大腕分享干货满满，许多人像网易小编一样站着听了两个小时。精彩内容不容错过，小编贴心整理出精华中的精华，为没能到场的朋友弥补遗憾。
在这么多年，我感受颇多。作为一个设计师，我觉得人与城市之间的联结很重要，不是因为你是生长在哪个城市，就应该属于它。我认为，应该找一个属于你自己真正喜欢的城市，就是我喜欢的城市。
在这座城市，我学到了不少东西，为什么城市跟我们做创作的有那么大的关联？我们在的城市里，是不是一定是负面的？其实有一种力量，就是一种所谓的“张力”，这种“张力”不一定是负面的，凡事都有两面性。日常生活里面，除了这种压力之外，还有其他新的可能性。
我设计“张力椅”，用了一个生活中最常见的材料——皮筋绳，它变化无穷，随意拉扯都可以有不同的形态。更深一个层面，我想利用这个力量，重新去探索。这种张力的韧性可以把我们的生活中的疑虑一一化解或者变通，我们前进，默默耕耘。在的城市中，我看到的是另外一种风情，这座城市的张力，我觉得它也是一个很棒的形态。
我的一个设计案子在九龙塘的屋子，地段很贵，要做一个超级豪宅装修效果图）。我首先就想到了九龙城寨，并参考这个建筑，把四栋屋子的空间、容量、比例完全打破，突破一贯的豪宅概念，把所有的空间变成了很多的小屋顶，做出密集的感觉。从很小的一个小屋子，到一个比较庞大的建筑物，我觉得给你的就是很多的可能性。这种状态也我，在不同的生活状态的时候，你还是需要一股力量。我们从设计里面，除了看到室内空间、建筑空间，我们还要再抽离出来看整个城市，每一个建筑都有它自己的方式。
有时候我不认同这样的说法：人很忙，人没有时间去搞文化，没有人文。错了，人是很积极向上的，一个人可能打五份工，有很多不可思议的混合在一起的工作。所以在整个的形式，我又看到了原来可以让我用另外一个角度再去体会。
我觉得有趣的就是，在的一个很破旧的被荒废的菜市场，在这个菜市场里面就做了一个展览。当时那个展览就是想故意在这么一个很破旧，被荒废的菜市场里面，像一个博物馆装修效果图），打造一个设计师跟对话的空间。平民百姓，或者刚好去买菜经过，可能穿着拖鞋，可能穿着比较随意，都可以进去这个博物馆。当时有一个想法，就是让设计跟市民有一个很好的接触。所以可以看到一边是菜市场，另外一边却是一个博物馆。我们希望，设计应该社会，跟每一个市民息息相关。
我也希望在广州、上海、都可以看到更多那种与设计、艺术向接触的非商业的形式，这就是给我们的，它给我们这个机会，让我们跟市民去沟通，真的会受益良多。所以我们设计师不能只做案子，只做商业案子，有时候是需要花点时间，花点做一些非商业的事情，你会获得很多。
真的是个神奇的地方，什么东西都有可能发生。我从来没有想过可以在美国做一个案子。就是一种推动力，而且这种动力在不停地变化。我感受最深的是，我得到了美国的设计项目，可以把中国、的文化带到异国他乡。美国帕萨迪纳酒店装修效果图）可以说融合了很多东西合璧元素的项目，所以我很荣幸作为的代表，可以让外国人感受的一些设计和想法。
我在长大，但是不在出生。我的父母是在印尼的华人。印尼当地的文化氛围和的文化都给我很大的冲击，在解决一些的问题时，我会在两地的差异性上着手。
很小，小到在地图上都找不到。但是这里人口密度高，寸金尺土，所以对室内设计有很大的。作为设计师，我会把这些变成我设计上的灵感。今天我想分享两个案子。
这两个案子是我们公司这么多年来做过最小的案子，都是发生在，在不同年代、不同背景下出生，但是我觉得它们血脉相承，我叫它们Sisterproject。
第一个项目叫“缀饰DJS”。一个零售品牌需要做一家专卖玉石和钻石的零售店，当时有太多的零售品牌在卖类似的产品，甲方希望两个系列的产品放在一起时，能碰撞出新的感觉。另外，这家零售店设在湾仔，大小只有一百平米。
我们既要把这个小空间做出有故事可讲、具品牌感的店铺，还要把切割、抛光、反射都不尽相同的东方和宝石结合起来。我们想了很久。
我们发现，这个空间其实是一个正方体，于是我们把它变成一个展示的系统。店里的墙面我们用石头的纹理来加强质感，利用墙面、中间的布局，结合灯光，产生错觉，让人觉得这个空间有两倍大，就好像到一个岩洞里去寻宝一样。
同时，我们把店铺的正面和里面装修的一模一样，客人看到就会觉得这家店不像传统的珠宝店，比较新鲜。
第二个案子是在2013年，是一家叫AtlantisBlue的餐厅装修效果图），客户希望顾客有一个在海底吃海鲜的感觉。这个项目的也很大。店铺在兰桂坊，有很多窗户，但是窗外是旧楼，景观不够好。在这么小的空间里，我们又要变魔术了。
在这个神秘的空间里，我们用反射的镜子作为主材，把整个空间包围住。同时，我们用镭射切割出很多大小不一的图案，白天，阳光透过图案穿透进来，反射在天花板上，天花板和窗户连接成一个巨大的屏风装修效果图）形象；晚上，天花板的镜子则形成倒影。我们利用材质的特性来变魔术，让这个狭窄的餐厅不那么压抑，形成比较优雅、沉淀的用餐氛围；客人吃午餐和晚餐会有不一样的感受。
我是一个土生土长的人。我们人有什么呢？我想了很久，第一个我形容是“比人小”。但是大家不要误会，人其实长的个子都是一样的高，那为什么我说小呢？是因为我们在这个世界上就是那么一点。我们住的空间比较小，上课的空间比较小，动作的空间也比小，所以设计师最厉害的就是善于处理一些小的空间。
所以今天我选了我最小空间的设计案例，澳门文化会的一个服务式公寓。这个房子一边全部是落地玻璃，海景尽显眼中，很漂亮，如果床不靠窗真的很可惜。我们想到，包括我们把所有家里能发生的一些事情都预想。我们把一些空间处理都集中在一起放在中间，把沙发、餐桌还有床都集中在中间，反而把衣柜、书桌放在墙边。因为空间实在太小，没办法放一个正式的餐桌。针对这个空间是一些外国人在澳门出差的时候住，一般都是一两个人住，所以就做了一个吧台，坐在床上往外面看到可以看到海景。
另外一种是什么？就是“拼搏”。人工作很努力，房子又那么贵，可能我们做一辈子都买不了一个小公寓，有超过30%的人住在公租房屋里面，可能在那么小的一个空间，可能一家五口，老人家、婆婆、爷爷、妈妈都住在一起，都住在一个其实是很差劲的。我就想，为什么公屋不能做漂亮一点呢？于是我就去做了一个比较有特色的公屋项目。
这个家有四个人住，主人房里面是两墙的双人床，还有一个小房间平常可以当书房，需要的话也是可以把房间的床拉下来，书房变成一个单人房。客厅部分，沙发是可以打开，也是可以变成一个双人床。就是因为空间那么小，所以也是要考虑到储物空间，基本上里面所有的家具都不是现成买的，都是要订做的，自己设计的。每一个家具里面都有储物的功能。这个案子是一个公共房，所以我们在造价也要考虑到，没有用上一些很名贵的材料。我们都只用了一种材质，就是木头，还有一些水泥墙。
的就是“抵得念”。我们做什么事情都会比较想得开，我们不会计较那么多，只要努力做，这个就是我们的。所以有些设计师觉得太小的案子我也接？但是我们的就是多小也会接。
这个只有3米×3米的一个卖菜小店。卖菜的地方一般都很脏，所以我们做了一个新派的概念店。这个概念很直接。菜到底是长什么样？是绿色的，所以我把整个外墙做成像一棵菜一样。这个地点是在湾仔跟铜锣湾一个很繁荣的地区，附近的店都是很老的店，没什么特色，这个刚好在一个角落，这个绿色的墙就变成一个亮点，很多游客都会在这边拍照。
店虽然很小，它卖的东西不贵，只是卖蔬菜而已，所以在装潢也不花太多钱，外墙都很简单，就用了一些砖头，直接刷油漆，店里面利用布料，还有一些木头，很简单，然后放上一些冰箱，就那么简单，但却很显眼。
下一个，人又是很团结设计师都在不一样的地方做不一样的东西，但是其实围起来也是很完整的一个圈。虽然分开了，但是我们还是很团结。接下来我要说的是一个很新的项目，不是我自己的项目，是众多设计师共同完成的结晶——艺术装置。
艺术装置主题就是人的童年时光。因为我对文艺、文化的记忆，就是在我童年的时候。我12岁就已经离开了，回想童年的时候有什么可以怀念的呢？我觉得就是玩具。
我就做了一个箱子，这个箱子其实是一个环保装置，我就联想到一片绿的场地。但是因为空间不大，所以我就做了四面的镜子，一小片的草地变成一个很大的，无限的感觉，在这种镜子，我就画了一些传统的东西，例如说电车，古老小店，旧房子。做的过程是很开心，因为我又回想到我童年的时候。我在装置里面放了一些西瓜球，我又叫它“记忆球”，是我们以前玩过的东西。
设计师有三间，三间处理得好幸福安乐，处理得不好烦恼。第一是时间，在做室内设计的时间不多，特别是做餐厅和店铺，租金都那么高，不能够浪费太多时间去做设计及施工。第二是空间，的空间不足相信大家都听过了，一百多平的住家对于我们来说已经是很不错，但就需要十万到二十万多块钱一平，哪来多余的钱花在装修？第三是。是最重要的，就是人与人之间的沟通，、空间不足，时间紧迫，设计师把所有时间都花在工作上，用尽方法去解决空间和时间问题，没有时间跟别人相处。设计师有日间、晚间，有可能最后直接到了。
然而，的空间不足问题始终是很难解决的。我把空间归纳为以下几种类型：XS超超超小型、S超超小型、XS超小型、S小型。
首先我介绍我的XS项目——回望turnaroundbrighteye。我们收到一个洗手盆那样的面盆，它的设计名字叫“月亮”，需要我们做改装。我们觉得它可能缺乏一些东西，所以后来做了一个尝试，把整个“月亮”的形状给做出来，下面的时针指的是下次可以看到月食的时间。
接下来是S项目——N.O.T. speciaity coffee。它只有20平的空间，好在有很高的楼层。客户对咖啡的调制十分在意，他希望可以为每一位顾客提供他们所要的咖啡。我觉得他就像一位工匠，很细心地给每一个顾客调制他们专有的咖啡。所以整个设计采用比较旧的工艺装饰。我们就寻找一些有关工匠制作过程的素材。在天花板，我们用灯泡组合的形式显示店铺名。
XS项目——aburiyakitori。大概100平的日式餐厅。第一次接触他们做菜的时候，我们看厨师在食物上撒盐的手法，很像一个“舞”字，这家餐厅的特点就是用黑炭去煮菜烧菜。所以我们就去寻找日本传统在设计上的应用。所以我们把“韵律”、“颗粒”、“规律”、“自然”这四个元素混合在一起，餐厅的总体风格设计，我们从“舞”入手，从舞蹈家的舞蹈动作提炼出来，就像厨师在撒盐的形象。餐厅门口呈现出“流线型”的设计，就像峡谷的峰。
完工的时候，风水师出现了，说店面要有红色，否则难逃。我们想到日本樱花，于是，像是风吹花在飘的感觉。我们也把红色油漆涂到门店的一些切面上去，以满足业主需求，又保持餐厅风格的统一性。
最后一个S型项目——cna metals(asia) office，400平米，是一家很有环保概念的办公室。客户自己收集了很多不同废弃的铁、铜重新组合之后再卖给其他人。我们觉得他像是炼金术师，他的工作很有意义，让废铁，有了生命。沿用这种环保的概念，我们用回收木头做空间的分隔。
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