静谧的温榆河畔，199颗松树在一抹白墙的衬托下如长卷般徐徐展开，两端古建与中间极简当代建筑相呼应，仿若不愿沾染的君子风骨画：碧色连天、物我两忘。这便是王中军的松美术馆。
华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长，艺术品收藏家、当代艺术家王中军先生，他似乎对后两个身份更为满意。大约两年前他偶然萌生了建造私人美术馆的想法：“艺术本没有好坏，重要的是用自己的立场看待它。”
他邀请了自己的好朋友朱周空间设计创始人周共同完成，从景观、建筑到室内的整体设计。项目占地22000余平方米，室内展览面积约2200平方米，12个展区错落有致，迎松而立、白墙黛瓦，颇有一种‘人生须尽欢，诗酒趁年华’的闲情雅致。
Song Art，More than Art！松，不止于艺术！而之所以用“松”来命名这家独具匠心的美术馆，主要是缘于王中军个人对松的喜爱。在精深的中国传统文化中，“松”纯粹、峻然，象征着君子风骨，无论视觉美感，还是寓意，都十分契合他对艺术的理解。
“原维多利亚式的建筑以及西式的庭园，如同过度妆点的女子，已不合时宜，主人初衷欲将其功能成可供大众欣赏的艺术空间，我们第一步便是拿掉了它的项链、耳环、衣服以及装饰，以最的形体展现。”设计师周说。
于是，“松”被定义成了一个「艺术容器」，以「艺术」为主、「容器」为辅，在实体与文化双层内涵的结构下，将“容器”与“内容”、“介入”与“观看”作为可以相互的要素，为建筑与空间转换提供最大的可能。
这与王中军对主体建筑的构想如出一辙：一是节约，充分利用原有设施；二是简洁，以服务艺术为旨。
美术馆的建筑主体，由左右古建及中间现代建筑组合而成，旧建筑的舶来文化符号被全部剔除，进而形成一种‘去色效果’，设计师将其称之为：‘中国笔墨韵味转译油料浓艳’的效果。
新建筑的外观亦配合了这样的‘去色处理’，并加入几何、净白、具有反射质感的材料等诠释之，使“松”成为一座极具包容力和承载力的“艺术容器”。也在某种程度上呼应了当代中国艺术展品所传递出来的性、临时性、进行态等特征。
诚然，艺术品应该有立场，但展现其立场的又应该具备怎样的格局？周给出了自己的答案：让空间在充当背景和容器的同时，也成为被展示的一部分。
将展品置身于中性匀质、不持表情的中去呈现自身符号体系的演绎；令观众保持适当的“物我主客关系”，同时感受展品的反向审视。
他将「无为」由外而里的呈现，给予室内一种「净」的存在，这样，当“当代艺术”百态进入之时，便可毫无的展现它们的语汇与活力。
比如对于「留白」的引用，作为中国绘画艺术里最常用的表现形式，留白重在刻画意境，而在松美术馆的室内，则更能多的体现在建筑架构之中：链接新旧建筑的回廊、与庭院的借景呼应、还有室内至地下的垂直延伸。虽然看似空无，却于无形之中呈现了空间度的延展。
“美术馆的存在意义在于呈现艺术， 所以我们用无色调的壁面形成一个弥漫连续的展示体验场所，为让艺术品成为发声的主角创造条件。”设计师解释道。
除了留白和借景，自然光线的引入也是这里的重点之一，这是作为艺术容器的必要考量。把对话留给艺术品本身，在空间中创造出不同的层次感。其实，在艺术品成为主体的同时，已经褪归为建筑容器这一含义的建筑体，在某种程度上，已经重新成为了新空间秩序的提示者。
这也是王中军与周的共同期望：当代中国艺术品在此的陈设方式不拘泥于惯常的所谓正式展览空间。在这里，“观，外向的看；照，内在”的启迪，正在成为新的视觉与内省的对话方式。
在这种的推动下，2017年9月27日，松美术馆（Song Art Museum）终于举办了首次展览——“从梵高到中国当代艺术”，集中呈现了以王中军先生收藏为主的国内外众多艺术珍品。