首先，对于在中国工作多年的室内设计师而言，做过的项目经验当属全球最多的。大多数设计师通过自身的高情商表现和艺术素养获得业主的认可，积累了自身的设计水平和财富基础。
那么，在从业5-10年期间，一个有自己团队或者有丰富实战经验的设计师如何直接大幅度提升自己的设计费和设计水平呢？
现在有些方式是比较有效的，比如通过与合作和大赛渠道，对自己进行长期且有针对性的推广与包装，能够让市场直接的看到设计师自身的最好状态与水平，这个途径可以直接快速的“展示”自己多年获得的精华，也能“展示”给市场自己最好的状态，从而获得直接的设计费提升。
但是这样的途径有较大壁垒，较长时间。需要设计师自身的作品获得和市场认可，这个壁垒只能满足市场上10%的设计师。从优秀设计师自身展示中获得更好的受众，设计师在平台上获得更好的表达和推广，这是两方互惠互利的事情。
但是，市场上90%的设计师没有直接通过渠道来获得认可，他们大多数有自己的业主朋友圈，长期合作方。
中国的发展趋势，新消费时代的到来，会使得人们的生活有更个性化和高端的消费需求，这些都会围绕着衣食住行展开。
曾经，设计费不受到认可的时代即将结束，无论是城乡建设还是大城市住宅都意识到设计的重要性，对设计消费有了认可。
而现阶段的设计师领域，传统的推广方式仍然无法让业主获得自己想要的设计师，设计师仍通过多种方式表达自己，多处投放。
“众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处”，当推广成为每个设计师的常规意识了之后，就无法满足竞争力需求。
打造品牌的创新途径就是通过增强的国际竞争力和社交圈，来增强自己对知识的投入。在这个知识付费的时代，几乎人人都认可教育消费，也会通过教育消费获得自己精准的圈层需求。
这在企业领域已经有很多成功案例：长江商学院／中欧国际／得到学院／湖畔大学等等，这样的教育平台就是对知识和社交双向需求的。
在室内设计师的领域，很多知名的设计师自身品牌意识非常强，在自身获得了设计回报和社会回报之后，也会同样回馈给行业里的后起之秀，同样也是以教与学的途径去打造一个生态的知识和社交圈。这样的方式，也积累了相应的培训，有一部分设计师通过这样的方式满足了发展和成长的需求。
然而，我们刚刚提到的消费升级，个性化消费趋势，光靠这些增值是无法使设计师突破重围，在竞争获得优势的。就在最近，应该会有部分设计师深刻感受到“团队和合作“对他们拿到单子非常重要，而庞大的设计团队也让设计企业老板感受到管理和现金流的巨大压力。
因为大多数设计公司都是围绕着一个人或者2-4个主力而进行的，人数不断增加，也只是增加辅助人员，领头人无论是身体还是创意出现问题，都影响整个团队和企业的发展。
设计创意／设计管理／团队能力／企业盈利成为很多设计企业老板无法兼顾的问题，平衡设计创意和收入压力也是很多设计师和工作室无决的痛点。
2018年，中美发生贸易战；2018年，中德进行2025年工业制造的战略部署；2018年，中国新时代消费升级，人们逐渐需要高端国际化消费产品。
我们既面临机遇也面临挑战，设计师需要更多的交流与改变。全球设计大学为在职设计师提供了更多的机遇来增强设计竞争力，他们与全球知名企业的教育合作将毫无保留的进行教育！
在2015年的QS 世界大学排行中，Pratt的艺术与设计类专业排名全球第五，地区第四(因为第一被RCA占据了)。Pratt的室内设计专业在全美可是数一数二的，因此我们把它放在第一个介绍啦!由于Pratt是一所比较偏商业的学校，因此专业更加实用与商业化，看重就业的小伙伴可以选择这一所啦!Pratt的室内设计专业侧重于对空间的设计。
法国现代家具设计大师皮埃尔·保兰母校。法国权威装饰艺术机构的一个分支，该学院拥有位于巴黎里沃利街上的著名的装饰艺术博物馆。该装饰艺术机构也经营着巴黎尼辛德卡蒙多博物馆，卡蒙多艺术学院由此得名。
卡蒙多学院的教授是：优秀的设计项目需要付出时间、专注力和，优秀的设计要求设计师具备新颖的概念和敏锐度。
在纽约，生活有无数可能。在纽约，总能遇见有趣的人。在纽约，城市的任何角落都能发现浪漫。纽约就是一座有魔力的城市，无论白天黑夜，无时无刻都在散发着文艺的气息。它的美，需要你驻足细心的体味。
“漂浮在曼哈顿空中的绿毯”，高线公园（Highe Pa Linrk）是由纽约曼哈顿西部的一个废弃高架铁改建成的，是城市工业废弃物成城市绿化社区的成功案例，被誉为曼哈顿中城西侧的线性空中花园。
High Line的设计者之一James Corner表示High Line的成功很难在其他城市复制，因为建造这样一座炫酷的公园需要一种特殊的“邻里结构“的才能进行下去。总的来说，High Line的成功已经成为思考未来城市景观的一个绝好的例子。
相比游客很多的Soho，地道纽约人更喜欢来肉库区Meatpacking District。后，昔日的肉类加工区变成了一个历史区和潮流文化区。鹅卵石街道和改建的砖房为它营造了一个梦幻的国度。
Meatpacking District新开了惠特尼博物馆和美国艺术馆，每年吸引35万游客游玩，也会为这片区域带动更高的艺术品位和更多的人气！而这里除了艺术品可以欣赏之外，集合潮牌专营店，遍布好吃有feel的Brunch，当之无愧的潮人hang out胜地。Meatpacking District 是目前胜过Soho最Hit街区！
三星 837 总经理 Zach Overton 说：“我们正在建设零售店的未来，它的目的不是零售，而是体验。三星开设的是一家沉浸式文化中心。”
也就是说三星 837 设计目的可能是展示三星的产品以及产品的新功能，但并不实际销售任何商品。 “我们不希望这家商店只是将商品凑到用户眼前。”图为三星Gear VR 4D座椅观赏体验。
这是Baccarat全球首家酒店，建筑和室内设计分别由美国SOM建筑事务所与Gilles&Boissier共同完成。
来自巴黎著名的室内设计公司Gilles&Boissier以光为主题，将15,000多件Baccarat水晶器皿植入空间，让夺目的‘Baccarat之屋’变成了现实，酒店于2015年3月18日正式对外营业。
四季酒店本身就是的代名词了。由贝聿铭所设计的在纽约57街的四季酒店可以让你360度全方位的观赏整座城市，还可以俯瞰中央公园的美景。
这里的房间大小可不是那种正好合适的那种程度，它们超级宽敞——拿世界上任何地方的标准来看都是这样的，最小的房间也有500平方英尺。
四季酒店能在纽约成为标志性酒店的原因是因为许多名人都是这家酒店的常客，例如美国总统特朗普、VOGUE主编安娜·温图尔、设计师拉尔夫·劳伦等。纽约四季酒店的设计结合了现代不同纹理的美学，受到很多人的喜欢。
Mandarin Oriental, New York 纽约文华东方酒店地处这座标志性城市中的黄金地段。酒店可俯瞰哈德逊河、中央公园和著名的纽约天际线景致，宽敞舒适的客房和五星级豪华设施必能让您流连忘返。
文华东方酒店的东方元素与纽约的年轻富有活力的文化特色相结合，不知不觉中，就形成了“年轻新贵”的代入感，进入Mandarin Oriental New York酒店的酒店套房，给人的设计感观和酒店套房家具的设计风格，都展现出强大的年轻活力。
纽约地标性在建项目，如纽约最高奢华公寓大楼：432 Park Avenue，Pratt 校方会在4月公布最具代表性的在建项目，并提供考察清单。
432 Park Avenue 位于纽约市公园大道第56 与57 街之间，是由CIM Group 和Macklowe Properties 联合开发，大楼总高为1396 英尺，如果算上塔尖的线 层高的摩天大楼，也将成为西半球最高的住宅大楼。
地处美国东海岸的公司Knoll诺尔是一个个引领全球化的办公家具设计与制造公司，是世界现代家具业中领导潮流的著名品牌。不少杰出设计师如埃罗·沙里宁、哈里·贝尔托亚都曾为该公司效力过，很多影响全球的经典家具作品出自诺尔公司。
纽约著名的麦迪逊大道60号楼有这样一座“图书馆”，一排排书柜上摆放的不是厚重的书，而是各式各样来自全球的最新、最前沿、最自然环保的新材料，共有8大类、6500余种。
MC的是促使设计师、建筑师和材料选择专家们扪心自问如何通过材料，尤其是此前从未采用过的新材料，使设计变得更轻便、更明亮、更时尚、更牢固、更防刮、更健康、更耐用、更环保，而不再较少依赖非可持续性的材料。
Material ConneXion 是世界上唯一一家具有全球背景的创新材料咨询服务机构，也是世界最大的创新材料、可持续材料集成与应用的图书馆。
美国最具现代感的高级定制奢华品牌，重视真实感和深层体验的Design Within Reach家居和配件供应商，强调意为触手可及的设计，它的产品是以完美独到的设计为核心，加之以高质量的材料及加工。
装潢设计大楼里展示了来自世界3000多家住宅和商业室内设计的顶尖材料和产品生产商，大楼拥有130间展厅，平时不对外，只接受生产商和设计师的直接交易，参观得提前预约。
切尔西市场经历了铁枢纽、屠宰场到饼干厂的变迁，如今这里成为了纽约最热闹的集市，的各种小店一应俱全。纽约人常说“喜欢美食的人来到这里，会以为自己迈入了天堂之门。
这条长达800英尺的宽街汇集了纽约最新鲜的美食。” 走进切尔西市场，仿佛穿越时间隧道，回到了百年前的纽约。
铜像正式名称是“世界（Liberty Enlightening the World）”，位于美国纽约海港内岛的哈德逊河口附近。是法国于1876年为纪念美国战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，1886年10月28日铜像落成。
穿着古希腊风格服装，头戴四射冠冕，七道尖芒象征七大洲。1984年，美国铜像国家列入世界遗产名录，也是美国乃至人类文明的象征。
位于纽约市曼哈顿区南部，是美国一些主要金融机构的所在地。华尔街两旁很早就已是摩天大楼竖立，街道如同峡谷，抬头只能望见一线天。数不清的大银行、信托公司、保险公司和交易所都在这里驻足。
华尔街铜牛是美国华尔街的标志，是一座长5米，重6.3吨的铜牛塑像，设计者是一位来自意大利西西里岛的艺术家，名叫阿图罗·迪·莫迪卡（Arturo Di Modica）。
（9/11 Memorial）纪念地，在旧世贸双塔楼印迹上的两个露天的方方正正的大水池，水象小瀑布一样四周沿池壁流下，流向池底中心的深不见底的小方形黑洞。每个水池的四周围齐,是古铜板面上蚀刻的所有9/11事件的所有遇难者名字，一共2983个，供人参观和追思。
纽约现代艺术博物馆在美国现代艺术博物馆排名第一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。博物馆收藏丰富，汇集了绘画，雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等各个视觉文化时期中绝世无双的珍品，时间跨度从1880年代欧洲艺术革新以来直至今日。
现代艺术博物馆的展品可以让您以独特的视角全方位回顾现代与当代艺术。经典作品包括：梵高的《星月夜》、莫奈的《睡莲》、马蒂斯的《舞》及毕加索的《亚威农的少女》等。该馆亦有不少美国现代艺术家的经典作品，如杰克森·波洛克、格鲁吉亚·欧姬芙、辛迪·雪曼、爱德华·霍普、安迪·沃荷等。
此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏，每年吸引成千上万艺术爱好者从世界各地前来膜拜的大师作品。
大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。
博物馆位于纽约中央公园东侧，1871年动工，1872年开始对外。大都会艺术博物馆共17个展馆，400多个展区，每年还会有不同主题的限时展出分。
美国国际办公及商用家具展览会，是全美唯一最大型以办公家具及商用家具、装饰材料为主的展览会，是所有美洲地区办公家具经销商、进口商、批发商、零售商、连锁店、室内建筑师、设计师等每年必不可少光顾的重要展览会之一。
美国国际办公家具及室内装潢展（NeoCon）始创于1969年，迄今已成功举办了40届，是规模最大、最具影响力的办公家具及室内装饰展。
艺术学院隶属于艺术博物馆（Art Institute of Chicago, AIC)。艺术博物馆多年被Trip Advisor（全球第一的旅游评论网站）评为世界最受欢迎的博物馆 （受访客欢迎程度在全球博物馆中，2014年全球第一，2015年和2016年全球第二）。
艺术博物馆收集展品极为丰富，以绘画，雕塑为主，辅有建筑，摄影、手工艺、纺织等，时间跨度由公元前3000年古埃及的古陶乃至当代的波普艺术，以希腊、罗马、欧洲、美国的艺术品为主，兼收印度、东南亚、中国、日、韩、非洲与美洲的艺术品，简直可以称为是万国博物馆。
我们通过一场设计头脑风暴和研讨会，带您体验设计概念之旅。你将能够测试自己在颜色、材料、背景和收集方面的多元知识。
在3次研讨会期间，通过“自己动手”实践活动（对于参加者来说将会是一次挑战），测试一个人对于讲课内容中的理解程度：学会用法式思维进行设计！
借助4位法国著名室内设计师研究的案例，分析这些具有代表性的成功项目，引导您了解他们的工作全过程。课程将详细到从项目谈判、设计优势表达、设计、设计过程、材料选择以及相关财务报价方式和框架，他们知无不言！
Charles Zana将阐释他如何收集能够反映客户空间和个性的艺术品和设计作品素材，以及如何创造出最能体现这些作品艺术审美和功能的空间与装饰。
Marie Christine Dorner通过分析自己的作品，将阐释如何协调客户项目的复杂性、功能的多样性，以及通过系统的规划，来确定设计参数的优先次序（设计的逻辑思维训练），最终创造出富有韵味和动态的空间，而在这个空间里，物尽其用，物归其位。
Rodolphe Parente通过自己的作品，阐释如何通过巧妙运用材料及颜色，让二者互相交融，相得益彰，以此来增强空间的灵魂和主题。另外，他还会阐释在设计的开始，如何以材质的纹理和颜色为出发点，这个方法能够成为无限灵感和潜能的源泉。最后，他会讲述一些如何通过精致的建筑、空间结构细节，体现材料的魅力与空间的完美结合。
Brunio Borrione通过分析自己的主要作品，阐释他如何分析实际项目的空间动态，以及如何突破约束，展示自身优势。也就是如何将众多条件为有利的设计条件。他认为室内设计是与现有建筑融合在一起，它是现存物和替换物之间的对话。Bruno Borrione将通过对比、比拟或灵活转变来设法加强设计效果。
J.M Willmotte室内设计公司：参观建筑和设计公司、项目现场和展厅，并与设计师交流，了解他们对法式风格。
海外名校的授课方式与国内不同，教授注重针对的实际情况即时调整课程，因此课程只确定主题方向，授课学校会根据的个人水平定制室内设计头脑风暴课程，针对当天课程主题对设计思维、材料创新、设计科技，进行小组协作形式的设计创新能力开发等等。
我之前去过2016年包豪斯大学课程，觉得这个活动能学到东西，而且行程安排都很舒适，同行的伙伴儿也都很志同道合，所以就接着参加了这次17年的美国之行。
SAIC是世界顶尖的学校，如果我想去或者作为访问学者都进不了这个学校，考也没有机会，只有通过这个形式才能够在这个学校学东西。正好美国也是我多年来很想去的地方，那么通过一边学习边考察的方式是我所愿意和向往的。
初期刚到课堂上给我最大的感受首先是觉得很兴奋，因为之前有特别多的向往。然后接待我们的老师又属于非常有个性又特别有责任心的，学习方式给了我们很多意外和惊喜。
因为去年参加过包豪斯的学习，经历过这两次学习有了对比，就觉得的确各有各的特色，去年的（包豪斯大学）课程是比较严谨的课程体系，比较倾向于从课程里边学到东西。今年美国的课程更倾向于实践这块儿。比方说，我们在教学过程中都会说绿色环保可持续发展。但是总是一句空话，切入不到实际的，包括新的材料呀，新的方法呀，或者是很多案例都没有接触到那么深入。那么今年的学习呢，就是跟世界顶尖的公司去直接接触，听他们那个设计总监、大牛设计师应该怎么个说法，从他们的设计案例中去学习。 这样的话，就跟国际顶尖一线的设计直接结合了，而且又还有切切实实一手的资料。我的身份是老师，那么用于我的教学也好，还适用于横向课题都非常有帮助。而我们这个团队里边很多都是设计师，他们就觉得对他们的帮助特别特别巨大，所以很多时候都流连忘返。
来参加这个课程，感觉有组织方的帮助我拿到签证的过程也不算麻烦，然后通过这样的方式去参观纽约跟，都是用专业的眼光专业的角度，安排的所有行程都常用心、精心策划的，这个我们都能够感受到。再有老师讲的东西，都是跟实际案例实际设计紧密结合的，收获非常大。还有一点就是通过这样的学习非常能够深入进去，在某一个点能够深入透透彻而不是泛泛的，零散的。所以学到后面的时候大家一个共同的感受就是，这种学习机会，将来有可能在其他方面都是可遇而不可求的，大家的关系也都非常融洽，是一种偶然的相聚吧，就是各方面都觉得是很好的，到后期大家都觉得依依不舍……
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