本科毕业于西南交通大学建筑与设计学院，研究生毕业于日本东京造型大学（Tokyo zokei university）造形研究科，室内建筑专业。曾在东京tzu desis lab （社会创新与可持续设计实验室）实习，曾多次参与日本NPO非营利组织的社会实践课题与活动。对室内建筑专业的新型课题与具社会课题有丰富的经验。曾工作于成都旷石室内设计有限公司，主要负责前期概念方案的形成与完善。曾执教与四川传媒学院，艺术与动画学院，艺术设计系，专业教师；着重培养学生的设计基础能力与创造思维能力。
室内设计其实是研究人、物体、行为、空间、时间的关系，并且用空间语言来进行综合表达等等，简单的来说室内设计其实是一个没有边界的学科。
国外的室内设计教育和国内最大的区别在于是设计思维的培养，包括逻辑思维、性思维和创造性思维。要求学生在学习的过程中掌握分析问题的能力，调研能力和解决问题的能力。
国内的普通高校里的室内设计更加注重最后设计的结果。更多的是整体风格装饰性，而国外的室内设计比起设计结果更加注重的是设计过程的展现，以及设计概念research的由来。研究从外部关系到内部的渗透，人和场地及空间关系的组织，光与影对空间的影响，内部氛围的营造方式等等。
简单来说，像武藏野美术大学里的室内设计会有两个研究科，空间演出研究科和工艺工业研究科，空间演出科会偏向更空间的艺术化，更加虚拟、抽象和感官。而工艺工业科的室内偏向家具与空间的互动。那么多摩美术大学和东京造型大学的室内设计学科会比较在意议题的背景、调研和项目的意义等等，更多的是偏室内建筑方向。
另外，在授课方面，日本的很多美术大学及综合性大学都比较提倡产教融合的授课方式。例如，学校开展的project一般都是和城市更新及社会活动相关连的设计题目。会由授课老师带领group，同时会与当地地域性的非营利机构NPO或者一些相关产业（例如制造业、农业等）一同来进行项目。项目的最后都会将学生所做的作品做一个面向产业及社会人士的presentation，如果反应比较好的话，也许最后会由相关产业将学生的概念作品制作出来当成产品进行推广等。
在日本的研究生申请中，最重要的是日语的语言成绩和优秀的口语表达能力。拥有优秀的表达能力和对话能力才可以全面的去展现和表达作品集的内容，以及在和教授前期沟通阶段才可以有更明确的研究方向。在保持了语言成绩之后，再是优秀作品集的制作。同学们只有保质量的做到以上几点才能进入自己的dream shcool。
毕业于英国艺术学院室内设计硕士。在EUSA艺术节中做志愿者，参与展览及活动的陈设设计。同年七月参加了伦敦室内建筑设计展。本科毕业于四川师范大学艺术学院，在校期间长期参与公益活动，在成都当代美术馆做志愿者；为成都豆苗关爱自闭症组织做翻译和绘画志愿者，参与翻译出版《孤独症儿童早期干预丹佛模式》（2015）。在设计过程中，擅长全方位探索新的想法概念，将内外结合，因地制宜，营造出富有层次感的空间，为各种各样的使用者带来多样特别的空间体验感。希望成为学生的助力，做出有个性的专业室内设计作品集。
不同的人对室内设计的理解是不一样的，PS-ONE引导学生探索的方向也是多样的，我们鼓励学生发挥自己的主观能动性去思考关于空间的一切。空间是人活动的载体，空间可以拥有不一样的氛围，我们会关注空间中的光与影、实与虚、直与曲等，也会关注设计的不同切入点，比如公益性的、偏建筑的或未来科技的等等。
出国后，同学们可以感受到完全不一样的艺术设计氛围，国外非常看重交流与分享。你可以和各个领域的设计师进⾏沟通和交流，去各种各样的美术馆博物馆等，参加不同类型的展览和talk，亲身体验欣赏不同的艺术设计作品。
国外的室内设计非常注重调研。老师会鼓励学生通过小组和个人调研对于项目场地及设计对象进行深度挖掘，从中找到自己的设计概念和灵感以及支持自己观点的信息。鼓励跨学科的尝试，有的学校会开展选修课，可以和其他专业的同学在一个studio进行交流合作。通过学习，你会找到自己的设计之，对室内设计有框架性的思考，你会想尝试更多。
由于英国方向的申请大多可以无雅思申请，所以在准备申请阶段可合理的安排时间来做设计作品集。英国的学校也非常具有包容性，每个学校的偏好也不太一样，同学们可以通过官网进行初步的了解，看学生的设计作品来反思自己的各项能力是否可以达到学校的要求。如果不太确定，也可以来PS-ONE找到我们来评估你现有的各项能力。
国外的艺术学院会给学生展示设计作品的机会，比如degree show，在这样的场合，可以和其他同学进行深度交流。PS-ONE也同样的希望为同学们创造一个艺术设计氛围浓厚的，如果你来到成都PS-ONE，一进门你就会看到一个展厅，这是我们为同学们提供的【胶囊美术馆】。希望同学们可以将自己的设计作品和更多的老师同学进行交流和分享，不论是完成的作品还是未完成的，只要你想，都可以来展示。
本科毕业于美国Hobart and William Smith Colleges建筑专业，研究生毕业于美国罗德岛设计学院室内设计专业。在校期间曾在美国大都会博物馆做展览设计实习，也曾在学校gallery工作组织布展。毕业后在Coach纽约总部Store Design部门工作，对商业空间及展示空间设计具有较丰富的实践经历。习惯于用细微的空间设计来解决和改变既定的问题，有敏锐的观察力，善于从不同的角度来看待同一个问题。希望用七年的留学和工作生活积累下来的经验来帮助PS-ONE的同学们找到适合自己的学校和做好充分的准备不一样的人生！
其实，我们真的不⼀样！总的来说，室内设计这个学科学的不仅仅是装修装饰，而是对整个空间甚至从建筑结构的把控，从而体现整个空间氛围对承载的活动的影响和相互作用。
室内建筑呢，我会把这个学科定义为偏建筑的室内设计，也是国外室内设计普遍的方向，是个很interdisciplinary的学科，意味着你什么都要懂一点儿，就算不懂，也需要大量的前期调研来补充自己的底气，才能展现一个全面有逻辑的项目。
在美国，几乎所有的项目结果都是以presentation的形式来表达，结合前期分析、设计过程、效果图呈现、模型展示和条理清楚的来传达自己的设计。而这种presentation不仅仅是在midterm和final这种节点才会有，平时的studio也会时不时的来一些小型的pin-up，不仅仅是老师，其他同学也可以一起讨论，激发出不同的想法。midterm和final的时候老师会邀请一些其他专业的老师或者业内有经验的设计师来进行critique，以此让学生能够从更更辩证的角度来看待室内建筑。
举个例子吧，以前上过一节关于展览设计的课，是基于美国Smithsonian展览学会的想法来的，除了在空间结构和展览布局上做设计，项目初期就把策展的概念也带入最终完成一个非常全面的项目。其中的midterm和final老师都有请到Smithsonian的策展人来给我们从另外一个学科的角度拓展我们的空间可能，我们专业不同关注的点肯定也不同，这样就能从另一个角度去完善我们的设计。
其实室内设计就是这样，会和很多不同的学科打交道，因为空间本身，就是不同领域的载体而已，怎么样合理应用有限的空间达到无限的价值，是未来室内设计师们需要去全力展现的东西。
我是在美国读了四年本科两年研究生又工作了一年回的国，已经习惯于拿到一个课题先不着急单刀直入，而是从多个方面做了充分的调研之后根据调研的结果来推进的，习惯于接受不同的观念的同时又不丢掉自己的想法而是去完善成我的系统。
具体来讲的话，美国的学校首先要搞定的就是英语成绩和保持好平时的GPA，通常都是有了这些硬性指标之后再看作品集的内容。而美国的室内设计，在我的理解也不是要收图画得有多标准效果图有多酷炫的学生，反而是那些想法有意思又能够以很多种方式来表达的学生会更受欢迎。属猪的属相婚配表