如果说10年前灯光秀的出现让人们感叹原来光可以让城市的夜如此美丽；如今，灯光秀早已成为夜间常规演出节目，走进了城市、走进了小镇、走进了景区、甚至走进了乡村成为振兴区域经济、做活区域魅力的有力武器。要做亮化，就要做到独一无二、前所未有、极为震撼！在此共识之下，一场场灯光大秀纷繁上映。
2019年元宵夜，“网红”故宫在这一晚搞了场轰轰烈烈的“上元之夜”灯光秀。一时间，万人空巷，数千万网友围坐电脑前刷新着502页面。那一夜，巧妙的灯光色彩设计及光影的对比变换让故宫“见光不见灯”；建筑瓦顶上激动投影出了《千里江山图卷》、《清明上河图》等巨幅绘画作品；55000流明的激光电影放映机将数字画面精准投影在故宫古建筑之上，光影环绕中的故宫向众人展示了科技与文化的高度融合，成为故宫近年来的又一创新求变之举。
但就是这场投资预计上百万元的灯光秀却引来无数争议，激进的射灯、辣眼的配色、土味的审美、节庆素材的无堆砌等，让“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”的紫禁城，成为 “刘老根大舞台”、“大型蹦迪现场”。有人认为如此喧闹斑斓与古朴端庄的古建筑群毫不搭调；有人直言，本是虔诚找情怀，却莫名看了场灯光秧歌；还有人质疑，灯光秀并不符合科学、合理利用的文保原则。也许这场争议是缘起于万众瞩目下的高期待，但争议的背后，却隐含着“灯光秀”的审美疲态。
越来越绚烂的姹紫嫣红，从400流明到数万流明，从单纯的灯光照明到视听一体。据数据显示，2018年中国户外照明市场规模达到950亿元，其中LED户外功能性照明市场规模达到170亿元，同比增长19.7%；LED景观亮化市场规模达到780亿元，同比增长15.04%。对灯光效果的“极致”追求也带来了投资额的逐年上涨，从早期几百万元到现在几亿、几十亿。然而，火一样的热情背后，却迎来了“耗费高、没创意、技术堆砌”等越来越叫座不叫好的冷面孔。
为什么明明投入了巨大的人力物力却再难达到“哗人眼球”的预期，为什么国外很多灯光秀办了几十年仍旧经久不衰？我们的灯光秀到底“差”在哪？
纵观国内灯光秀，技术成了最大亮点。几乎所有先进的照明技术，如LED照明技术、4D激光技术、全息投影技术、立体光雕技术、镭射膜技术、视听音响技术、数码控制技术、水幕投影技术、数码挂轴技术、无人机技术等，都可以觅其踪影。
一幕幕世界级的灯光秀应接不暇的呈现：我们看到了“全球最大山体灯光秀”温州灯光秀；我们也看到了获得“最多建筑参与固定性声光秀”项目吉尼斯世界纪录认证的南昌一江两岸灯光秀；我们还看到了世界最大4D激光水幕灯会四川光都米易水幕灯会。
如今，我国已经步入世界景观照明技术先进国家行列。据中商产业研究院数据显示，中国已成最大的景观照明市场，景观照明市场规模从2013年的416亿元增长至2017年的796亿元，期间年均复合增长率达21.22%。预计2019年行业规模将超1000亿元。在全系列环保灯具照明上，佛山照明、欧明、国星光电、达特威等企业已做到产品和技术的国外输出；在户外灯光音响方面，大歌灯光、锐丰建业等已成为业界标杆，在智能灯具系统上，我们有曾主办鸟巢灯光秀的良业照明、登上过悉尼灯光节和美国迪士尼的升龙灯光；在数码投影技术， 数虎图像科技、幻维数码、锋尚文化等企业能精准的数字投影及尖端的数字化展示；在整体安装制作方面，拥有丰富灯光秀经验的森林之光、未来照明等又能将技术很好的贯穿实现
先进的照明技术，为何却做不出一场好看的灯光秀？这其中的奥秘就在于灯光秀本质上是内容与技术的融合，是超越城市照明的空间光艺术诠释和演绎。“灯光”是“秀”的展现形式，照明技术是实现工具，而“秀的内容”才是吸引人研究的核心关键。好的内容需要精心的策划，对于灯光秀来说，绝不能脱离内容本身去谈技术，而应首先做好良好的顶层设计与创意。
国内目前灯光秀大多是照明工程师、音响设计师等工匠们“精心制作”的绚烂色彩与高技术的集合体。这是以“灯光技师”的做好境设计考虑的是光本身，而非城市与人。由此，我们的灯光秀也就失去了表达的主旨。故宫上元之夜灯光秀引发的巨大争议，恰恰反映了人们对“重技术、轻内容”下的视觉灾难之诟病。反观国外的灯光秀，他们大都充分考虑到城市经济、文化、未来发展规划及人的需求等特点，并结合城市空间和功能载体进行统一规划、统一设计，甚至将灯光秀作为城市夜景照明规划的一部分，可以说他们已经将灯光秀当成重要的城市品牌，以经营城市的去经营灯光秀。
比如法国里昂《The Lyon Lighting Master Plan里昂城市照明总体规划》里就明确表示，灯光已经成为城市风景打造的重要组成部分，并需从、技术和艺术等各个方面得到相应的支持。2002 年里昂成立 LUCI ( Lighting Urban Community International) 组织，致力于聚集国际灯光领域的专家教授，共同将灯光作为一种持续性城市发展的工具、社交、经济的手段。2004 年，里昂再次完善了灯光规划，提出将城市的河流、街道、山丘等都纳入到灯光节展示的区域范畴中，力图使灯光成为城市经营的有力武器。正是因为这种自上而下的统筹规划，才让里昂灯光节不仅仅是城市照明技术的盛会，而是里昂人文和文化内涵的集中呈现，灯光成为里昂最强的城市名片，每年吸引数以万计的游客前往。
顶层设计之于灯光秀有如“从0到1”的过程，奠定了灯光秀的灵魂与底蕴，照明技术的融入则相当于 “从1到n”，让好的灯光秀内容设计能有更动人的呈现载体。作为内容与技术兼备、高情感与高技术平衡的大戏，灯光秀绝不等同于抛开文化的空洞炫技，其需要的是最懂城市的慧眼导演以及精细编剧。由他们统筹设计策划出一场既与城市景观和文化发生共振，又同观众实现良好情感共鸣的灯光大戏。
这场灯光大戏需要以“城市性格”为魂，以城市空间和建筑为底，通过景观、灯光、视听的良好设计，呈现出一幅兼具独特城市性格及人文情怀的舞台连续剧，剧情跌宕起伏、扣弦。这一精彩的剧情不应是简单的城市发展画面展现，而应该是：有故事、有场景、有艺术、有内涵，且场景故事定期更换，以期呈现一部既符合城市气质和个性特色，又能传情达意、引人共鸣、常看常新的夜间灯光大局！
综上所述，我们现在需要的灯光秀已经远远不是点亮城市，而是能够线 赋能，让灯光秀为城市留下更多财富
让灯光秀赋能城市，不仅仅是灯光秀本身那几天带来的的客流量暴涨及广告收入，抑或是门票收入；而应该需要关注灯光秀结束之后，能为城市沉淀些什么？我们需要站位于城市经营的顶层思维，做到灯光秀对城市的全方位赋能，实现1＋1＞2的效果。也就是说，我们要用城市运营的，为城市发展提供更多驱动力，真正为城市算好灯光秀的大账。
对于城市的商务区而言，要想保持持久的活力，需要的就不仅仅是区域的宜商，更需要形成商务区自身的宜游氛围！从城市交通的角度看，商务区的宜游会让原本区域的商务人群延长了停留时间停下来欣赏白天在写字楼中错过的风景，从而可以有效地减缓城市下班通勤交通的压力。从区域商业发展看，宜游的延长人们停留时间，可以有效带动区域内的商业消费，由此为商务区创造出更多的经济收益。
让灯光秀能更好地提升商务区的宜游度，关键就是要抓住旅游的本质“从你呆腻歪的地方，到别人呆腻歪的地方去”，营造与日常商务区不同的异境感，即用“异境化”的灯光艺术表达，创造与日常生活不一样的故事，营造一种与传统冷冰冰的钢筋混凝土形象形成鲜明对比的、温暖有烟火气息的氛围，重塑城市的夜间魅力，让人在商务区也能感受到的放松与愉悦，而非紧张与压力。
为此，营造的故事本身就要“家喻户晓”。故事场景营造也要通过景观、灯光、装置小品等元素的全息性，让故事拥有极强的身临其境代入感。例如，东京重要的汐留商务区所举办的著名Caretta灯光秀，在2018年就以迪士尼故事《冰雪奇缘》、《魔法奇缘》为主题，特色的迪士尼故事主题灯饰、每15分钟轮流播放的耳熟能详的故事主题曲，将城市的夜间打造成了童话般的妖精魔法森林，并吸引了无数迪士尼爱好者前来朝圣。
都市文博区是城市中文化设施密集分布的区域，也是城市最为重要的文化名片。文博区的文化不应该仅仅是让人们走进博物馆、图书馆、剧院，去欣赏那些静态的陈列城市历史的遗迹与文化瑰宝；也应该是能用最鲜活的方式将城市的史诗展示在文博区的时空之中。
甚至灯光秀本身就是一部城市的史诗剧。以色列对外旅游宣传的金名片耶撒冷老城灯光秀，以古城中最重要的古迹大卫塔的城墙为背景，用建筑投影的形式在城墙上流动展现了耶撒冷和整个犹太民族几千年来经历的，整个灯光秀宛如一部3D超级大屏幕。
但若要做到灯光与文化的浑然天成，就要做到光与文化、光与城市、光与建筑的协调，让隐藏于城市之中的独特文化之美、传统之魅能透过灯光荧幕活灵活现的展现，不被现代灯光元素淹没。
如果说文化是城市的气质底蕴，那艺术就是文化的形象表达，她让城市变得更有。灯光秀作为一种声、光、电结合的特殊艺术表现形式，其极具表现力，且与互动感强，这是其他艺术形式很难做到的。也正因为如此，灯光秀在国际公共艺术领域具有很高的地位，也让城市公共空间成为了光影艺术秀场。
而要想让灯光秀真正成为推动城市艺术品位提升的利器，灯光秀艺术设计则尤为重要。这种利用城市公共空间进行光影艺术展示的灯光秀，不是简单请几个大师创作几个独特的灯光艺术装置，而是从城市美学的角度，基于灯光秀主题需要，统一对城市建筑、道、景观、公共空间等进行艺术规划与创意设计。真正让灯光秀演变为以光为媒介的当代艺术视觉盛会，点亮城市夜空，促进当地旅游业和文化产业的发展，并由此带来可观的经济收入。
要想让灯光秀达到这种效果，而不是脱离实际的天马行空，就要融入“人”的思考。好的灯光秀设计，不仅仅是视觉上的新奇特，更是充分关注观赏者的心理，与“”更加贴近。灯光秀艺术设计者应如英国美学家科林伍德所说，“从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是我感到，而是我们感到”。好的艺术来源于生活又服务于生活，好的灯光秀艺术设计也要让人体会到生活在城市中的乐趣，只有将人的因素充分融入灯光秀的艺术设计，才能使灯光秀做到直击心底的迷人，让黑夜中的城市也能成为人诗意栖居的理想场所。
由于我国地处世界上最大的亚欧板块和世界上最大的海洋太平洋板块之间，海陆热力性质差异巨大，因此形成了全球最典型的季风气候分布区，夏季高温多雨、冬季寒冷少雨、雨热同期、四季分明。与同纬度其他地区相比，冬季我国是世界上同纬度最冷的国家，而夏季则是世界上同纬度最热的国家（沙漠除外）。这样的气候特点，使得我国大部分城市在每年的11月-3月间处于旅游淡季，大部分景区即使降价，也依然处于“半休眠”状态，门可罗雀。如何开发冬季旅游产品，盘活城市淡季旅游经济，打开冬季旅游市场是亟待解决的问题。
只有淡季的思想，没有淡季的市场。城市冬季旅游的核心在于营造温暖感，灯光秀绽放的灯光、创意的设计演出，让城市的冬季夜空因为有了灯光而温暖起来，有助于打破寒冷带来的游客心理冰封，并成为诸多城市增加冬季吸引力、提高冬季竞争力的主要旅游开发径。国土面积三分之一属于北极圈内，冬季漫长，为了打破城市冬季的凛冽，市从1995年开始，就于每年最的冬季打造灯光艺术节（Lux Helsinki），用五彩的光晕改变着城市里那些最受人喜爱的建筑和街道的样子，隆冬时节荧光闪烁的五彩画廊与灯光艺术作品，让城市多了些欢快的色彩和暖意的温度，也吸引了众多游客和市民前来观看。在日本，冬季灯光秀早已成为冬季旅游打造的一种惯例，每年11月-次年3月间各地会陆续迎来温暖浪漫的灯光秀，如东京丸之内灯光秀、京都灯光秀、札幌白色灯饰节、光之雕刻灯光秀等，灯光让日本的冬季闪耀不一样的光彩与吸引。
连续三年荣获日本夜景鉴赏师选出的灯光秀排名第一，当属足利花卉公园灯光秀。该公园位于距离东京市区80多公里的栃木县足利市，在每年10月到次年2月的非花期，这里营造了灯光版的“光之花庭园”，让人们在冬季也能赏花。让游客可以亲身参与到灯光营造的花海中，感受奇妙的沉浸式花园体验。这也使位于关东北部、交通并不便利的足利花卉公园成为日本冬季必游景点，并促进了偏远的足利市的旅游经济发展。
灯光秀完全可以成为城市淡季中的“爆品”，起到和吸睛的目的，冬季的灯光秀应该将灯光景观做到更为极致，从而让城市淡季的街头也能客如云集、往来如织。
灯光秀不仅集中展现了城市文化价值和人文，同时也是一场照明技术与科技展示的盛会。其对城市的价值不仅在于知名度提升与旅游产业的促进，对景观照明行业、视听设备行业、屏产业、人工智能行业、时尚设计行业等也有着很好的推动作用。
为了将城市光产业优势进一步放大，自2006年开始，每年11月，埃因霍温都会举办Glow Eindhoven灯光节，作为荷兰排名第一的灯光秀，不仅成为城市反季节引人的有效手段，同时灯光节还与、大学、实验室、企业等充分结合，打造全行业的产业创新平台，成为新技术的展示场和实验室，展现了光之城在灯光技术的领先地位。
伴随灯光秀实施的埃因霍温“光耀智城”计划（Glow Eindhoven），将诸多社区、街区作为节点，设立艺术照明装置，把城市照明系统发展成为一个综合“智能光网格”，形成一张“城市照明线图”，并将在此基础上推动服务发展。这个大规模的任务同时还在不断联合、科研机构、企业与所有合作伙伴一起，将新的照明不断地开发到市场中。
学习埃因霍温，梦见参加别人的婚礼城市不仅仅应该将灯光秀看成一种旅游资源和文化资源，更应将其作为产业触媒，一方面推动产业对外走出去，同时也可以反促产业技术的进一步提升，实现产业规模的扩大，为产业赋能，让产业不再成为孤立于灯光秀之外的灯下黑区域。
美国著名的城市学家凯文林奇Kevin Lynch所说，“我们不能将城市仅仅看成是自身存在的事物，而应该将其理解为由它的市民感受到的城市。” 好的灯光秀需要以人为本的城市经营，做好顶层设计，让人亲切感受城市文化、体验城市性格；同时通过充分考虑理，用恰恰好的光影艺术创意与技术综合实现，让灯光秀留给城市的不仅是明亮的灯光与短暂的精彩，而是与城市经济、产业、人才、文化全面联动、共存共荣，实现对城市产业、形象、旅游的全面赋能。